Malgre tout...

Решила я переслушать основную песню каждого года. Бо любимых номеров очень много и проще просто пересмотреть методично Анфы каждого года, чтобы ничего не забыть. К сожалению, не все песни обнаружились в виде видео в сети, а то что нашла, предлагаю Вам: вспомните, переслушайте, насладитесь ;))))..
А Может кто-то послушает это в первый раз и ему понравится.Я была бы очень рада.
 

( Краткая справка )
Кстати, интересно будет узнать какого года песня Вам нравится больше всего....

Песни года:
1985 - La chanson des Restos
Главная песня.


1993 - Le Monde est Stone
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

1994 - Medley Grand Rex
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1995 - On ira tous au paradis
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1996 - Laissons entrer le soleil
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1997 - Sauver l'amour
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1998 - Bienvenue chez nous
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1999 - Emmenez moi


2000 - Au bout de mes rêves
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

2001 -Le pouvoir des fleurs
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

В этот же год выпустили новую версию La chanson des Restos
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2002 - Rêver
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2003 - Quand les hommes vivront d'amour
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2004 -Tous Le Cris Le SOS
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2005 - Tout Le Monde Y Pense
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2006 - Le Temps Qui Court
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2007 - Aimer a perdre la raison
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2008 - l'Amitié
( Смотреть, Слушать, Наслаждаться...  )

2009 - Ici les Enfoirés


P.S. КСТАТИ, БИЛЕТЫ НА АНФЫ 2010 НАЧНУТ ПРОДАВАТЬ 24 НОЯБРЯ В 9 УТРА!!!

Да, да, именно так хочется описать происходящее на сцене в спектакле «Дядюшикн Сон» по произведению Ф.Достоевского в версии БДТ. Это чудесный, я бы сказал воздушный спектакль, в котором, на сцене кажется, нарушилось связь времен, и на несколько часов сквозь давно минувшее пробилось прошлое… Это ощущение поддерживают декорации, легкие сероватые полотнища, наклонная сцена, и конечно же напольные часы с маятником, которые, кажется, идут чрезвычайно медленно…

Вся история – то ли явь, то ли сон… Дядюшкин ли? А вот на этот вопрос и предстоит найти ответ зрителю…

История проста и не оригинальна: «быть лучше молодой вдовою, чем перезрелою девицей». Возможно, в мире полном условностей и предрассудков, в этом есть доля истины, но только лишь в том случае, если ты готов на сговор с совестью… Вот и героиня Зиночка, пытается для себя решить этот вопрос, становясь марионеткой своей матери, любимого, предавшего ее, потенциального жениха, пересуд высшего общества… Марионетка, просто персонаж сна, ведь нет ничего хуже для чистой, искренней души…. Надо сказать, что трепетной и нежной Зиночкой (Полиной Толстун) мы любовались весь спектакль. Исполняемый ею «романс» - это вообще, наверное, один из самых сильных моментов спектакля…

Актерский состав спектакля блестяще разыгрывает эту драму… Отдельного упоминания заслуживает конечно же неповторимая Алиса Фрейндлих в роли Марьи Александровны, именно она удерживает зал на протяжении более 3 часов и Олег Басилашвили в роли Князя К, получивший Золотую Маску за эту роль. Но и их менее именитые партнеры не менее убедительны. Будь то Мария Лаврова (Настасья Петровна), Сергей Галич (Вася), Кирилл Жандаров (Петр Андреевич) или Елена Попова (Полковница Софья Петровна). Мордасовские дамы, например, своим поведением в доме Марьи Александровны больше напоминают курятник, чем высшее общество , но ведь история то разворачивается не в Петербурге, а в уездном городке Мордасове, и тамошний высший свет так далек от идеального, Петербургского….

В спектакле есть все составляющие хорошего классического Русского спектакля:

1. Прекрасная литературная основа. И пусть это произведение Достоевского мене известно, чем, например «Идиот», но оно не менее психологично, не менее интересно, и значит актером есть что проживать.

2. Замечательные актеры, среди которых, несмотря на звездный статус некоторых, нет эгоистов, они все создают единую историю.

3. Декорации, в которых не просто разыгрывается действо, а которые пробуждают фантазию зрителя, заставляют, мыслить, представлять, думать…

4. Визуальность действа: вы можете не знать о чем писал Достоевский, не понимать, русского языка, на котором говорят актеры, но у вас все равно будет то, что заставит Вас не отрываясь смотреть на сцену – это и детали декораций: будь то музыкальные шкатулки, самовар, мебель, и красивые костюмы, и свет…

5. И, конечно же, красивый финал, финал, который не ставит точку, а оставляет многоточие в вашей душе… Зина, уже не реальная девушка, а скорее просто героиня сна Князя, осветившая финал его жизни, подобно кукле будет кружиться где-то в глубине сцены, и князь, босой, в одной рубашке, уже не старающийся казаться франтом, будет вечно брести на встречу тому чудесному свету…

"Уважаемые пользователи жж, просим вас о помощи.
НЕ НУЖНЫ деньги, просто срочно нужно вывести пост в топ Яндекса, чтобы в Минздраве увидели это обращение!
От вас требуется ТОЛЬКО РАЗМЕСТИТЬ у себя в журнале ссылку на этот пост! Помогите, 16-летнюю девочку отказываются лечить и отправляют умирать домой, в деревню!"

http://bomelf.livejournal.com/61143.html

Сирано Де Бержерак, проект Сергея Безрукова наверняка вызвал массу комментариев критиков и театралов. Еще бы, проект амбициозен, полный текст пьесы Ростана, в главных ролях звезды, сам Безруков и Лиза Боярская… Но я по доброй традиции предпочла ничего не читать и поэтому просто выскажу свое на этот раз более чем краткое мнение.

Спектакль достоин зрительского внимания и любви.

Он сделал полностью для публики. Вам не дадут скучать, каждый момент наполнен либо действием, либо обыгранными (иногда весьма фривольно) диалогами Ростана, иногда песнями и даже танцами. 3,5 часа пролетят очень незаметно.

Изначально спектакль решен как фарс.. Много ярких эмоций, темперамента, подколок. Однако же вы не заметит в какой момент весь этот красочный карнавал превратиться в трагедию…Трагедию, которая по законом жанра закончится смертью…Но как же красива будет эта смерть…

Конечно же Безруков бесподобен в роли Сирано. Тут описывать бесполезно – надо видеть…Он многолик…

Вообще, в целом, актерский ансамбль подобран очень неплохо… Единственно, кто у меня вызвал диссонанс с происходящим на сцене – это исполнитель роли Кристиана… Какой-то он чересчур уж современный был для этой истории… Нет, авторы спектакля не заостряли внимание публики на временных аспектах действа, скорее существует ощущение некого безвременья… но… Да, и еще, в роли того самого Мушкетера, очень хотелось бы видеть все же папу исполнительницы роли Роксаны (на сколько я знаю, на премьерном спектакле был именно он).

Да, наверное, литераторы, знатоки Ростана будут возмущены тем, что героическую историю поэта и рыцаря Сирано де Бержерака превратили в фарс. Но это режиссерский замысел, и, на мой взгляд, он вполне имеет право на существование. Так же как и попытки сделать из Сирано только поэта, только драчуна…. Ведь это изначально коммерческий проект, который призван показать во всей красе Сергея Безрукова как актера и не дать публике скучать. Это Антреприза, но в отличие от большинства антреприз, базирующихся на бездарном тексте, у этой очень хорошая литературная составляющая.

Одним словом, мой вердикт – смотреть.

 

Спросите, о ком это я? Об Энрике Иглесиасе... В понедельник при полном аншлаге в Риге прошел его концерт..

Все знают, что я любительница латиноамериканской музыки... Да, конечно  Энрике неправильно называть латиноамериканским певцом (хотя многие СМИ именно так и называют), ведь он к Латинской Америке не имеет никакого отношения ... Но в целом, по стилю он, особенно ранний, очень близок к этому.

У Энрике мне нравится несколько песен... Так называемые - хиты.. Ну так как концерт был заявлен, как Greatest Hits tour, то сомнений идти или нет - не было... В конце концов, певцы такого масштаба не так часто заглядывают в нашу деревню.

Так получилось, что как истинные нефанатки  (лично у меня его сольных альбомов никогда и не было… Только сборник лучшего) билеты мы купили в Фан Зону...

 

В понедельник, после работы я сразу отправилась в Арену Рига, где через 3 часа должен был подняться на сцену Энрике. Сайт Арены утверждал, что практически все билеты раскуплены. Когда я подошла к арене, там уже тусовались самые яростные поклонники. (Я же говорю, что я не фанатка, верьте мне, верьте) Когда через минут 40 нас запустили в Арену, начался хаос, так как оказалось, что фан зоне надо обменять билеты на браслеты, которые были 2-х цветов, в две разделенные между собой зоны. Короче, мы были красными)))

 

Дальше, огромная толпа еще часок в ожидании мило переталкивалась в холле Арены, так как в зал не пускали, а когда двери открыли, то меня в зал просто внесло...

В красной зоне, когда я туда вошла оказалось не очень много народа и место я заняла в первом ряду, правда не у подиума, простиравшегося чуть ли не на ползала, а ближе к левой половине сцены...

 

Еще час ожидания, во время которого ко мне присоединились подружки, и вышла девочка на разогрев.. Правда в начале вышел негр и я решила, что я совсем разучилась читать, ведь сайт арены обещал девочку.. Девочка была никакая, абсолютно.. Плюс ко всему, микрофон ее явно не был отлажен.... Короче, никого она разогреть не смогла... Даже себя...

 

Потом еще полчаса ожидания, за которые зал забился просто под завязку (по словам организаторов в зале было 13000) и вот оно...

 

На сцене как черт из табакерки, из под сцены появляется Энрике.. Выглядит он очень молодо, очень худой... Не дать ему его 34.. Максимум лет 27...

И понеслось , как говорится, лучшее любимое и только для Вас.. Один сайт выложил треклист концерта:

"Can You Hear Me"

"Love To See You Cry"

"Rhythm Divine"

"Bailamos"
"Ring My Bells"

"Don't You Forget About Me"

"Purple Rain"

"Not In Love"

"Be With You"

"Tired Of Being Sorry"

"Do You Know? (The Ping Pong Song)"

"Takin' Back My Love"

"Hero"

"Escape"

Да, спел он не много, но нас не отпускало ощущение, что у Энрике болело горло, потому, что он все время бегал пить воду, чем-то пшикал горло...

 

Но надо сказать, что в целом шоу получилось отменное. Энрике зажигал, в прямом смысле этого слова.. Он бегал от одного края сцены к другому, активно общался с залом, требовал, чтобы зал ему подпевал и пел вместо него... Он вытащил на сцену семейную пару, чтобы дрябнуть с ними водку, но они глупые, от водки пытались отказаться, девочка правда потом все же выпила, но вы бы видели, как она скривилась... Зато Энрике пьет как надо, залпом и без всяких закусок))

В конце концерта, чтобы попрощаться с Ригой, он вытащил на сцену 13-летнюю девочку.. Он, правда явно не ожидал, что она окажется малолеткой, но не отправлять же ее опять в зал и не вытаскивать же другую по предъявлению паспорта.. В общем, Энрике этой девочке пел "Hero". Что творилось с девочкой – можете себе представить.. А потом. Он вместе с ней уехал под сцену... Вернулся на сцену, он уже один... Я только надеюсь, что у девочки с психикой все нормально после такого...

 

Кроме Энрике на сцене было еще несколько человек, из его музыкантов, на которых можно было смотреть бесконечно.. Потрясающей красоты и пластики девочка на подпевке с очень хорошим голосом.. Они там с Энрике практически дуэтом одну песню пели.. Могли бы, кстати, спеть и Could i have this kiss forever... Думаю зал бы не сильно протестовал... .. Она правда все время бдила, чтобы ее корсет не дезертировал в самый неподходящий момент... А еще два барабанщика, три гитариста, из которых нам особенно приглянулся один, похожий на Вин Дизеля... Собственно, именно на него я большей частью и втыкала из своего первого ряда, периодически отвлекаясь на Энрике.. Нет, вовсе не потому, что я игнорировала главную звезду вечера.. нет, просто дело в том, что прямо по диагонали между моим первым рядом и местом, где Энрике большую часть времени находился, если не бегал по подиуму, расположился один из двух операторов, которые снимали концерт для трансляции на большие экраны.. Короче, из-за этого мастера художественной съемки от моего первого ряда было не так много толка, с точки зрения разглядывания Энрике... Оператор своей камерой четко закрывал практически все, разве что кусочек кепочки был виден... Шаг вправо или влево и мне было бы уже видно, но делать эти шаги было некуда, из-за плотной толпы за спиной... Короче, я втыкала в гитариста.. Ну и на Энрике, когда он пробегал, а иногда и задерживался перед нами..

 

Звук кстати, был очень даже неплохой.. Свет потрясающий!!! Шикарный экран на задней части сцены.. Сначала казалось, что он способен показывать только цветные рисунки, но во второй части концерта на этот экран стали транслировать происходящее на сцене, и концерт приобрел дополнительный объем…

Кроме этого, мне очень понравилась небольшая смена антуража, именно тогда, когда Энрике пил водку, вперемешку с песнями.. Сцену закрыли занавесом, вынесли несколько светлых пуфиков, на которые и переместились музыканты, а на один влез с ногами Энрике.. В общем, было очень по-домашнему...

Кстати, впереди меня одна настойчивая мамаша впихнула девочку лет 10.. Я думала, она поклонница Энрике, тем более ее мамаша так активно впихивала ее впереди меня, укоряя меня разве, что не жадностью и ребенконелюбием... А оказалось, что ребенку этому концерт по большому счету до фени... Вот и вопрос, зачем было вообще его тащить.. Или если уже хочется сходить на концерт с дитем, ну так пойди на трибуны... А то ведь в той толпе, где мы стояли ее запросто могли просто затоптать...

В целом мне концерт очень понравился... Настоящее шоу, Энрике постоянно общался с залом, пел лучшее, улыбался, всячески старался быть настоящим солнышком, у него замечательные музыканты... Свет и антураж праздника продуман до мелочей.. Одно плохо – мало.. Еще бы столько же...

Фото с концерта:
foto.delfi.lv/album/26455/
www.tvnet.lv/muzika/galleries/gallery_new.php

Дмитрий Бавильский  Фауст-отцеубийца

Премьера недели. «Фауст» Бориса Юхананова в «Школе драматического искусства»

Четырехчасовое зрелище получилось ярким и смешным, съедобно эклектичным, но и крайне противоречивым — в нем Юхананов то ли следует заветам своего учителя Анатолия Васильева, то ли пытается убить в себе и в своих соратниках его влияние. Подробнее

Подробно об этом - здесь:
http://mishonet.livejournal.com/595417.html

Входя в здание Малого Драматического театра, я ничего не знала о спектакле, который нам предстояло увидеть… Точнее, я, конечно, прочитала «мат.часть» и поняла, что история на первый взгляд относительно странная.. Из тех, где «умерли все, кончилось кино» (с) Мимино. Да, Шекспир писал много и пьесы получились очень разными...И каждый, наверное, при желании, найдет свою пьесу…Да и каждый режиссер, любую пьесу способен представить с совершенно необычной стороны, которую ты даже не заподозрил, читая бессмертные строки.

Именно поэтому, я входило в здании в предвкушении. Ведь, по большому счету, из серьезных спектаклей вне ШДИ в моем арсенале ничего то и нет (Если не считать «Короля и Шута» в Рижском Русском Театре им. М.Чехова).

Знакомство со спектаклем началось еще до его начала. Зал (небольшой, но именно камерность зала позволяет ближе прикоснуться к спектаклю), полное отсутствие декораций (несколько белых крестов на стенах, пара «стойл» и пианино с трудом подходят под определение декорации)… И программка… Которая вызвала мое живое любопытство. Во-первых в спектакле обещали свой собственный перевод (уже тогда можно было догадаться, что не поэтический), во- вторых Петра Семака в главной роли Короля Лира (о котором я была наслышана от своей знакомой по ШДИ)и Елизавету Боярскую в роли его дочери Гонерильи. Надо сказать, что наличие этих двух персонаей черезвычайно меня заинтересовало. Интересно было посмотреть на человека, ради которого ездят в Питер на спектакли (да, да, да.. Так же как я в Москву), а во-вторых, я слышала, что в отличие от последних фильмов, где у Лизы Боярской на лице «полторы эмоции» в театре она более чему убедительна..

Кроме того, я, уже по ходу спектакля опознала еще одного актера Игоря Черневича, который играл Корнуола. Он снимался с Игорем в фильме «Парни с Марса» и мы столкнулись с ним у гримерке Игоря еще на Поварской в мой первый приезд в Москву, когда зарождался сайт. Да, да, да.. Он вряд ли меня вспомнит, а вот я эту встречу помню.

Раз уж мы говорим про актерский состав, надо сказать, что актеры мне понравились. Не было ощущения, что кто-то не на своем месте. Не было, каких то перегибов или недоигрывания. Все они довольно органично смотрелись в той трактовке истории, которую предложил им режиссер.

Костюмы у персонажей были довольно современные, так, например Король Лир был одет вообще в нечто, напоминающее ночную рубашку.. Мужчины больше частью напоминали «бардов-геологов» в резиновых сапогах, свитерах и дождевиках. Дочери короля чаще всего появлялись в простых белых платьях, правда, иногда их облачали в некий дизайнерский черновик старинных костюмов, видимо, чтобы подчеркнуть их статус – дочери Короля. На фоне этой довольно одноцветной массы (а в костюмах доминировал бело-черная гамма, как продолжение более чем аскетичного оформления сцены), приятно выделялся шут со своими яркими перчатками, полосатыми носками и котелком…Да, да, да, не удивляйтесь скупости описания, в один момент именно в таком виде он и предстал перед публикой…

Надо сказать, что обнаженной натуры в спектакле хватало.. В начале это был только оклеветанный братом сын Глостера – Эдгар, который стыдливо пытался прикрываться.. Чуть позже, к нему присоединились и сам Лир, и его спутники – Кент и Шут… В целом, если отвлечься от того, что наша публика не совсем привычна к зрелищу однаженного мужского тела на сцене, сделано это было более чем красиво.. Позы обнаженных мужчин местами напоминали полотна с обнаженными дамами известнейших художников. Так, например, в Короле Лире легко угадывалась «Рождение Венеры».

Чтож, если режиссер считает, что для передачи мысли необходимо оголить своих актеров – это его право... Тем более, что и текст это способствует, да и масштаб трагедии Лира, который теряет разум, это тоже подчеркивает с невероятной силой…

Из заметных деталей стоит отдельно упомянуть пианино (оно да еще и Король Франции стали просто нашими фаворитами этого спектакля, да, да, да.. Вот такие мы неглубокие). Шут, играющий на пианино не слишком затейливую мелодию, а потом, и самостоятельно играющее пианино, были фактически единственным музыкальным сопровождением спектакля.. Ненавязчивость мелодии только подчеркивала драматизм происходящего на сцене….

Из сильных моментов спектакля, которые не возможно не заметить и не оценить… Это сцена ослепления Глостера (сам по себе очень мерзкий момент), но темнота наступившая в зале в момент, когда Глостер на сцене лишают зрения, просто переворачивает все внутри…

Да, признаюсь, что, сидя в зале, так и хотелось взять в руки фотоаппарат, чтобы сделать несколько очень красивых кадров - буря эмоций на черно-белом фоне.

Лично мне бросилось в глаза небольшое отличие финала спектакля от пьесы. Если у Шекспира – завершал все Олбани, самый мудрый, на взгляд не искушенного читателя персонаж этой истории, который к сожалению появился слишком поздно..В спектакле этого персонажа фактически не было (он появился на сцене один раз на несколько минут и не произнес за это время ни одного слова)… Здесь, финал был за Королем Лиром. Не скажу, что финал от этого проиграл.. Нет, скорее выиграл..

Вообще, на мой взгляд, каждый из сидящих в зале мог сам решить для себя, о чем же эта история и что же показали ему актеры… Реальная история об отцовском тиранстве и дочерней неблагодарности, или это было просто отражение мыслей сходящего с ума человека. Я для себя так до конца и не смогла решить.. Я до сих пор не могу сказать, кто прав, кто виноват и могло ли все это пойти по какому-то другому сценарию при каких-то обстоятельствах.. Да, видимо, надо брать труды критиков, литературоведов, историков, читать их исследования и возможно тогда откроется истинная суть того, что же хотел сказать автор, а вслед за ним и режиссер.

Важно! Концерт Брюно Пельтье в Москве, 11.2009 - информация от организатора
Всех, кто в перспективе собирается на московский концерт Брюно Пельтье, я прошу внимательно прочесть эту запись и отреагировать на нее.
Кросспосты и ссылки на данный пост очень приветствуются.
Спасибо.

Не призрачная премьера

 

Вчера ходила на премьеру нашего Русского театра.. Как я уже писала, в начале прошлого лета их здание закрылось на капитальный ремонт… Так что актеры играют свои спектакли на различных площадках города… И не только играют, но и готовят и выпускаю новые спектакли…

 

 Первой премьерой не на своей сцене стал спектакль «Призраки» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Режиссер – Роман Козак... Он ставит уже не первый спектакль в нашем театре.

 

Комедия, которую поставил известный режиссер, да еще и с хорошими актерами, это ли не замечательный  повод сделать подарок на Новый год  себе и родителям…

 

Шок меня ожидал, едва только я открыла программку. Сценограф – Игорь Попов (Россия)… Да, да, да.. Тот самый Игорь Попов, который один из отцов основателей ШДИ.

Как сказала  моя мама, «повеяло чем-то родным»…

 

Я не уду писать, про суматоху с местами, потому, что в зале кроме 1,2,3,4 ряда были еще и 01,02,03,04 ряд… Не буду писать про множество знакомых и известных лиц в зале… Не буду детально рассказывать содержание и шаг за шагом описывать происходящее на сцене… Просто скажу, что на мой взгляд, премьера удалась...Этому способствовали:

 

Замечательная история о том, как семейная  пара, Паскуале и Мария, поселяется в старинном дворце, о котором ходят дурные слухи. Паскуале посмеивается над суевериями, но в глубине души готов к контакту с потусторонним миром. И, разумеется, вскоре видит призрака  - да еще при крайне интригующих обстоятельствах...Так до конца не будет понятно, водятся ли в этом дворце призрааки, или нет…

 

Яркий актерский состав,  В главных ролях Яков Рафальсон, Игорь Чернявский, Екатерина Фролова, Евгений Корнев… Каждый ярко играет свою роль.. Нельзя сказать, что на сцене есть хоть один безликий персонаж…Они играют эмоционально и страстно, и это понятно, ведь это истинно итальянская комедия от автора «Филумены Мартурано».

 

Создающие атмосферу декорации. Надо сказать, что декорации полностью в Поповском стиле… Они светлые, легкие и создают на сцене такой объем, невероятную глубину, в которой, тем не менее, актеры не растворяются, а наоборот, акцентируются…

Минимум деталей, но кажется, что больше и не нужно… А ведь именно легкость максимально подчеркивает яркость итальянской комедии, которая местами балансирует фактически на грани фарса.

Из особенно понравившихся деталей, отмечу красивый полукруглый шкаф, который по мере необходимости превращается в балкон…

 

Безвременье  по ощущениям… Сложно определить, когда произошла эта история, она могла произойти 300 лет назад или только вчера… Да, конечно, некоторые современные детали наводят на мысль, что она современная… Но они фактически растворяются на фоне ситуации…

 

Не могу не отметить несколько режиссерских находок.  Во-первых, ненавязчивая просьба отключить мобильные телефоны исполнителем главной роли в самом начале спектакля, которая виртуозно вплетена в канву сюжета…. Во вторых живая фортепианная музыка и пение… На протяжении всего спектакля то появляясь, то исчезая на балконе появляется девушка которая поет классические итальянские оперные арии…Не громко, не заглушая главных героев… Но атмосферу это создает отрясающую… В третьих наличие персонажа, который ни разу не появляется на сцене, но к которому герои периодически обращаются... Местами, актеры дают возможность каждому зрителю в зале почувствовать себя именно этим персонажем, если конечно у зрителей возникнет такое желание…

 

Вот такой вот спектакль…

Меня все больше и больше пугает стремление сделать все искусство массовым… Причем это касается не только того, что пытаются за него выдать, но и то, сколько на это сгоняется народа…Я не хочу массового искусства.. Я хочу просто настоящего искусства!!!! Как сказал Барышников "нет высокого искусства. Искусство либо хорошее, либо плохое" Я лично, за хорошее...

 

 

В один прекрасный день у нас началась реклама «Призрака Оперы».. Что приходит в голову Вам, когда Вы слышите это название?  Лично мне -  знаменитейшая Уебберовская вещь, дуэт Кристины и призрака, которую не перепел разве что ленивый…

Вот и у нас многие зрители так думали.. тем более в самых ранних анонсах автором музыки был указан именно Уеббер.. Потом, правда, уточнили, что мюзикл не Уебберовский, а некого Айвана Джекобсона, но думаю не многие обращали на это внимание… А как известно, билеты на театральные и концертные мероприятия обычно сдать нельзя…

У меня подруги сразу решили, что надо идти… Меня, лично, насторожил тот зал, в котором это «потрясающее, небывалое, впечатляющее (по словам организаторов)шоу» должно было состояться… Тот, кто читает меня регулярно, должно быть помнят то разочарование, которое мы испытали на LORD OF THE DANCE, когда с наших не самых дешевых мест не было ничего видно….

Так вот, призрака давали в том же самом зале.. SKONTO.. Это Ангар, в котором проходя выставки… А, чтобы сделать его залом, просто строится сцена и ставяться ряды стульев (рядов 50 по 100 мест в каждом)… Можете представить, как там хорошо видно и слышно, если ты не сидишь на первых рядах…

В общем, зная, как это будет, я решила не ходить.. Но буквально за пару дней до спектакля позвонила подруга, сказала, что у нее пропадает билет и я пошла…Правда, зная, что это будет не Уеббер. Иначе разочарование было бы еще больше…

Шли мы все же с надеждой, а вдруг это будет столь же интересно…

Пришли, отстояли в огромной очереди, чтобы войти (нет, конечно с Кремлевским не сравниться, но по Рижским меркам очередь была неплохой… Видимо, мы просто раньше пришли чем надо…Зашли в зал и я убедилась в своей правоте… То же самое что было на Lord of the dance, правда неприятно удивило отсутствие экранов на такой большой зал,  при наличии 6 камер…Так же на порадовало отсутвие субтитров, я конечно понимаю, что история известная, но не все же понимают английский, не все знают историю столь дословно…

Нашли наши места, выпили по бокалу вина, для сугреву (так как в этом ангаре было еще и совсем не жарко)…И стали разглядывать сцену… А разглядывать собственно было нечего… Не очень качественно нарисованный интерьер сцены Парижской оперы, на заднике непонятные разводы, очень примитивная и некрасивая люстра…

Тут собственно началось само действо… Простите мне мою резкость, но для меня очень важна музыка, затем для меня важны голоса… Так вот, в этой постановке я этого не нашла, не услышала, не получила…

Музыка, у меня такое чувство было, что я все это уже где-то когда-то слышала, в качестве других классических опер, оперетт, мюзиклов, причем не самых мной любимых… В музыке практически не было чувства…Ну не смогла она заинтересовать, увлечь.. Не было желание послушать это еще раз..

 Голоса, тоже чересчур неоригинальные.. Да, у Призрака и Кристины  неплохие голоса, но неинтересные… Естественно никакой актерской игры.. Слишком много плохого комизма даже в тех сценах, где это не требуется, от этого все воспринималось как фарс… Но если это фарс, они его явно не доигрывают…

В отношении декораций – да, периодически на сцене появлялись некоторые конструкции, которые должны были символизировать то или иное место:  кулисы театра, гримерку Кристины, подземелье Призрака, кабинет директора, кладбище... Эти конструкции  выглядели объемные.. Точнее видимо их создатели верили, что это будет выглядеть объемно, на самом деле это просто напоминало картинки, которые рисуются с перспективой (причем не всегда с ее соблюдением… Одним словом это выглядело более чем забавно, а мне напомнило просто мультфильм..

Кстати, эта история чуть больше похожа на книгу, чем Уебберовская.. Но это ее не спасает.. так же как не спасает ее живая музыка, яркие костюмы, довольно красивый танцевальный номер (танцевали явно балетные), олицетворяющий отношения Призрака, Рауля и Кристины, жалкие потуги спецэффектов (небольшие вспышки, немного дыма, слегка опустившаяся (а не упавшая) люстра)… Одним словом, более чем жалкое зрелище…

 

Даже как-то больше и писать ничего не хочется.. Понимаю, всех тех людей, которые чувствовали себя обманутыми… Ведь они и не увидели и не услышали ничего, на что могли бы рассчитывать заплатив неплохие (по латвийским масштабам) деньги… Да, возможно, относительно маленький зал, хорошая видимость, хороший звук (как можно догадаться звкук в ангаре был более чем плохой, а микрофоны еще периодически отключались) и могли бы сделать это представление вполне достойным.. Но то, что предложили организаторы рижской публике – лично я расцениваю просто как неуважение…

 

Любите ли вы сюрпризы, приятные удивления и маленькие чудеса? Нет, наверное, такого человека, который не слукавил бы, сказав "нет, не люблю"…

К чему этот вопрос в начале рассказа о квартинике? Просто в этот вечер со мной случилось чудо… Чудо, которого не ждешь, и тем радостнее от того, что оно украсило твою жизнь.

 

Небольшая историческая справка, чтобы стало немного понятней, к чему все это..
Как многие знают, живу я в Риге, несколько лет назад у меня появилось много друзей в Питере и Москве, куда я и начала кататься просто так, в гости, на выходные… Ночь в дороге и ты уже окружен теплотой друзей.. Города очень разные…Поездки получались тоже очень разные.. Да и разные увлечения связывают меня с самими городами.. Сначала Москва приманила театром, а потом у Питера появился голос… Группа Зимовье Зверей…
Вот в один из осенних дней, я поняла, что очень соскучилась по городу на Неве, по друзьям, по песням Зимовья Зверей, купила билет, ночь в дороге и уже родной и любимый город…Так как времени свободного было много, один из вечеров моя Наташка решила просветить меня, дикого европейского человека на предмет того, что же такое квартирник...

 

Квартирник начинается с метро… У метро нас оказалось очень много, кажется, Дмитрий (хозяин и организатор квартирника) не ожидал, что будет столько народа… ) Не ожидал и сам Паша (Павел Фахртдинов, на чей квартирник мы пришли), который встретил всю эту толпу на лестнице (когда первые входили в квартиру, последние еще не вошли в подъезд)… Разместились, расселись, пришел ПаФа и Саша Родовский и именно в этот момент началось чудо!!!


Редко, когда среди незнакомых людей устанавливается столь теплая, дружеская, позитивная во всех отношениях атмосфера… Замечательный, очень открытый ПаФа, который пишет потрясающие стихи и чудесные песни, в компании очень хорошего гитаристы Саши Родовского подарили зрителям… нет не так, подарили друзьям не просто песни, а часть себя.. …

Причем, не будучи знакомой с творчеством ПаФы, у меня сразу сложилось чувство, что я давно знаю его песни, стихи, и очень их люблю… А его «Прощальная Боса-Нова» – это вообще песня про меня… «Несколько часов в дороге – это рядом» - ведь последние несколько лет – это главный девиз моей жизни…

Чувство радости и счастье, которое переполняло меня в тот вечер невозможно передать словами… Каждую следующую песню я ждала с нетерпением и каждый раз жалела, что песня уже закончилась..

Вообще, я очень люблю ходить на концерт незнакомых мне исполнителей.. Чаще всего, именно с таких концертов начинается моя любовь к их творчеству, конечно, если мы совпадаем.. В этот вечер мы совпали на все 100%...

Как здорово, вслушиваться в тексты, в аккорды, улыбаться милым фразам, смеяться над забавными стихотворными строками… И чувствовать, что эти строки, звуки уже часть тебя.. Они тебя сделали чуть лучше, чуть добрее…

Да, я могла бы написать, о шутках ПаФы, о Саше Родовском (да, как то я про него ничего не написала, скажу, что он замечательный), о случайном госте Костe Арбенине (это стало огромным подарком для меня), о каких-то милых моментах (например, когда я чихнула, а мне пожелали «будьте здоровы»).. Но это все будет интересно только тем, кто был там.. Остальные промотают это, как нечто неинтересное,… А я и так буду помнить этот замечательный вечер...

Я все больше и больше влюбляюсь в эту музыку, которую для меня, открыла Наташка… Я вновь наслаждаюсь красотой и безграничностью русского языка, полетом фантазии и потрясающей теплотой, которая есть в каждой их песне…

А еще нигде больше, и никогда я не уходила с концерта с чувством, что выступал мой друг… Да, да.. Вот так пафосно … (Вряд ли ПаФа об этом знает =)) Главное, что это чувство есть во мне =))) )
Спасибо…

Вчера, я вывесила пресс-релиз про Патрика Фьори.. А сегодня поделюсь личным мнением…

 Во первых, это один из моих самых любимых голосов… Его песни украшают мою жизнь уже более 6 лет.. В начале действительно был Нотр, и не влюбиться в очаровательного негодяя Феба и его голос было просто невозможно… А потом было чудесное открытие, открытие Патрика Фьори как потрясающего сольного исполнителя, автора замечательных песен… Все эти 6 лет он не прекращал удивлять, радовать, дарить минуты удовольствия, чистого, искреннего, настоящего…  Его голос как будто играл по всем стрункам души, забираясь в такие глубины, о которых я и сам иногда  не подозревала…

 А буквально несколько дней назад сбылась моя мечта: услышать это голос живьем… Мы были на двух концертах в Экс и Марселе… Патрик замечателен. На сцене он очень мил, энергичен, искренен. Он активно заигрывает с публикой, шутит, произносит очень трогательные подводки к песням или для того, чтобы заставить  зал подпевать или просто поучаствовать в песне, например маханием рук …Честно, очень хочется во всем этом участвовать, видеть его улыбку, улыбаться в ответ, подпевать…

Я очень люблю этот голос, который в равной степени может позволить себе спеть и незатейливую мелодию, так, что это станет событием, и оперную вещь.

В этой программе Фьори дарит публике замечательные песни, среди них много моих любимых, пусть некоторые из них и звучат в Мидли… Ну а кроме того, лично я на концертах получила просто бесценный подарок в виде Корсиканской песни Parlami d'amore Mariu, которую до этого не слышала…Это песня, которая цепляет за живое, задевает, остается в душе и напевается еще долго после концерта..

 Одним словом, меня накрыла волна восторга и радости оттого, что я в течение двух вечеров была частичкой этого…

 2 декабря Патрик в Кремле… Думаю, это станет замечательным подарком для всех, кто любит красивые голоса и красивые песни… Ведь поет он на столь любимом многими французском языке… И тут совсем не важно понимать, о чем он поет (я лично не знаю французского), музыка, голос и искренность исполнения смогут достучаться до сердец и так…

На французской сцене Патрик Фьори – персонаж своеобразный. Он - нечастый гость популярных телешоу и радиопрограмм, так как предпочитает живое общение с залом на своих концертах. У него есть «своя» публика, сложившаяся за двадцать шесть лет карьеры, и возраст его поклонников – от семи до семидесяти. Секрет его популярности у столь разновозрастной публики не только в том, что его голос – настоящий дар природы, сильный, многодиапазонный инструмент, которым Патрик умело владеет. Его репертуар - столь же «многодиапазонный», как голос.
Отчасти благодаря влиянию, оказанному в детстве - в доме певца отец, армянин, любил слушать армянскую музыку, мама же, корсиканка, слушала итальянские и корсиканские песни. Отчасти потому, что над его альбомами работают лучшие из лучших – Жан Жак Гольдман, Жак Венерузо… Отчасти потому, что его волнуют самые разные жизненные темы, и это ярко отражается в тех песнях, которые он пишет себе сам. После довольно неуверенных, типично «юношеских» первых альбомов, на которых преобладали романтичные баллады, во всех его последующих работах (“Chrysalide” 2000 г., “Patrick Fiori” 2002 г. и “Si on chantait plus fort” 2005 г.) критики и публика отмечали как достоинство прежде всего «разноплановость». Разнообразие жанров, разнообразие музыкальных инструментов, разнообразие тематики текстов (от романтических баллад до серьезных размышлений над социальными проблемами). Его стиль – это то, что вошло в современную музыку как «фьюжн» - то есть смесь всех стилей сразу. На его дисках можно услышать как классические скрипки, так и сумасшедшие гитарные «запилы», армянский дудук и электронные звуковые эффекты, - к примеру, телефонные гудки как ритмичный ряд в “Tant que tu vis”. Его тексты часто говорят об одиночестве – одиночестве как состоянии души, одиночестве без любимого человека, одиночестве в толпе, - но никогда о безысходности. Певец любит повторять, что его песни не автобиографичны, он – только «рассказчик чужих историй». К примеру, одна из песен, написанных им самим (“Dieu pourra”), посвящена Матери Терезе. Но ни одному певцу, даже с самым идеальным голосом и актерским талантом, не удалось бы затронуть сердце публики, не добавляя что-то от себя. Патрик явно лукавит, на словах отделяя себя от собственных песен, и полностью «вживаясь» в их тематику во время выступлений.
Немного истории. «Француз с армяно-корсиканскими корнями», как он любит себя назвать, Патрик Фьори родился 23 сентября 1969 года в Марселе, Франция. Все детство певец провел на Корсике, в пятилетнем возрасте брат учит его брать первые аккорды на гитаре, и уже с 12 лет юный талант пробует начать карьеру на сцене. В 1993 году Патрик представляет Францию на конкурсе «Евровидение», где занимает 4-е место с песней «Mama Corsica». Вскоре после этого выходит его первый альбом, принятый довольно благосклонно, но не имевший особого успеха, за ним следует второй. Несмотря на уникальный «хрустальный» голос, только в 1997 году Патриком заинтересовалась солидная звукозаписывающая компания Sony Music France. Через несколько месяцев после подписания контракта молодой человек приходит на кастинг “Notre Dame de Paris” - и Люк Пламондон утверждает его на роль после первого прослушивания.
Таким образом, 1998 год стал переломным в карьере Фьори: он выпускает третий альбом “Prends-moi” («Возьми меня») и завоевывает сердца зрителей в роли обаятельного негодяя Феба. Можно сказать, что после успеха «Собора» Патрик мог позволить себе развиваться в любом артистическом направлении. Чем он и воспользовался, из «восходящей звезды» быстро превратившись в творца… В 2000 году выходит “Chrysalide” («Куколка бабочки») – альбом, который певец отмечает как «глубоко интимный», отражающий его взгляды на жизнь на тот момент. Альбом быстро становится дважды золотым, сингл «Que tu reviennes» («Что ты вернешься») имеет оглушительный успех. Сразу за выходом альбома следует турне по Франции, после которого Патрик записывает “Patrick Fiori” (2002 год) и снова отправляется гастролировать. В 2003 году он впервые выступает с сольным концертом в легендарной «Олимпии», прошедшем при полном аншлаге. Несмотря на активную гастрольную жизнь, Патрик, талантливый композитор, успевает писать песни другим исполнителям, петь с ними дуэтом, поддерживать молодые таланты, и обязательно каждый год участвует в крупнейшем благотворительном концерте Франции – Les Enfoires. В 2005 году на Корсике Фьори записывает пятый, самый новый на сегодняшний день (если не считать сборника «лучших вещей», вышедшего в 2007 г.) альбом «Si on chantait plus fort” («Если бы мы пели громче»). Эта работа становится в его карьере одной из самых сильных. Став к тридцати шести годам жестче в музыке и мудрее в текстах, Патрик тем не менее не становится скучнее. Более того, этот альбом привлекает к творчеству певца внимание даже тех, кто ранее не был его поклонником.
Патрик Фьори – певец, который в своей карьере делает ставку прежде всего на две вещи профессионализм и искренность. Если говорить о концертах Фьори, то успех их стоит на собственных «трех китах» – пение исключительно «вживую», новые аранжировки и настоящий дар взаимодействия с публикой. Довольно сдержанный вне сцены, нечасто балующий поклонников общением, Патрик на сцене предельно открыт, энергичен, шутлив, кокетлив, искренен, и каждый раз не устает повторять, что его публика и его музыка – самая главная любовь в его жизни. Его любимый сценический «костюм» - джинсы и рубашка, декорации – деревянные ящики и электрические гирлянды, на сцене никакого балета – только он и музыканты. Патрик делает ставку на то, что он – прежде всего певец, а не шоумен, и те, кто приходит на его концерты – приходит, прежде всего, чтобы его слушать. У него, как у каждого певца, есть свои маленькие фирменные концертные «трюки» - например, каждый раз сообщать публике, в какой именно раз он поет сегодня “Belle”. Или устроить из одной из своих композиций импровизированный спектакль с участием девушки из публики. Или сыграть на армянском дудуке, или спеть «акапелла» традиционную корсиканскую песню. Но все же главное шоу, которое не оставляет равнодушным ни одного пришедшего на концерт – это то, что он творит своим голосом, играя им от дисканта до баса, от бельканто до хрипа.
Певец, композитор, поэт, - Патрик Фьори предпочитает быть перфекционистом во всем. В этом и есть секрет его успеха – качественная музыка в сочетании с человеческим обаянием. Он не выпускает каждый год по альбому, - но те, что в конечном итоге видят свет, точны и выверены, трогают душу, и, как правило, запоминаются надолго.

Жорж Бизе. Кармен… При этих словах и у Вас в голове рисуются картины жаркой Испании, красно-черных цветов, красавицы цыганки Кармен, горячих мачо?…А зря…

Не все так, как оно кажется на первый взгляд..

 

Итак, почетное право отрыть мой театральный сезон выпало на долю оперы Кармен. (Что еще могла выбрать истинно франкофонная душа, как не оперу на Французском..) Однако, с момента входа в зал, стало понятно, что об Испании можно забыть… Вместо занавеса был огромный Кубинский флаг, за котором скрывалась… Куба… Да, да, да… Действие Кармен было перенесено на Кубу 60-70х годов.

Сначала мне показалось, что будет правильнее рассказать по порядку, что происходило на сцене… А потом подумалось, многие ведь наверняка знают сюжет, читали Мериме, смотрели оперу, к тому же,  вдруг кому-то захочется увидеть это своими глазами… Поэтому я просто поделюсь мнением о главных составляющих этого спектакля.

 

Идея: Как я уже говорила, действие оперы у нас перенесено на Кубу. История от этого не сильно поменялась, разве, что Тореодор стал боксером, по кличке Тореро, Кармен из цыганки превратилась в кубинку, а вместо фламенко в кабачке Лиласа Пастиа танцуют сальсу…

 

Музыка: А вот тут от оригинала решили не отступать… Хотя местами возникала в голове реформаторская мысль, что если бы оригинальной музыке можно было бы сделать аранжировку под кубинско-латиские ритмы, то конкретно эта постановка от этого бы только выиграла…

 

Исполнители: Я не знаток и тонкий ценитель оперных голосов, поэтому не могу сказать, пели ли они на среднем уровне или хорошо. В целом, звучало все очень приятно, не было резких голосов, не было визгливо пищащих… А вот к актерской игре у меня намного больше претензий…

·               Кармен… В нашем случае, чтобы понять, как выглядела Кармен, достаточно представить себе в этой роли… Тину Тернер…Надо сказать, что такой образ довольно хорошо вписался в общую концепцию…Разве, что чуть старовата…(Сама актриса вроде бы не столь стара, но выглядела она явно старше своих лет.) Таня Кросс, которая исполняла эту партию, была очень даже забавна… Само собой, что это была не традиционная красавица цыганка, но дама с характером… Большая часть ее движений была естественна, что выгодно отличалась от постановочных движений большинства других певцов.

·               Хосе…Симптишный молодой мальчик, но как-то не дотягивал он до образа горячего испанского-кубинского парня.. Ему бы Ромео петь… В большинстве сцен, они с Кармен напоминали маму с сыном…. Попытки не только петь, а еще и играть, что-то из себя изображать, провалились с треском.. Хотя в последнем четвертом действии, когда Хосе, одержимый любовью, убивает Кармен, вот эту самую одержимость он таки умудрился сыграть относительно убедительно.. Эдакий вьюнош со взором горящим…

·               Эскамильо… Еще один товарищ, который ни разу не дотягивает до горячего латинос, тореадора, тьфу, боксера победителя….У меня вызывало откровенное недоумение, что все девушки вешаются на этого клопика…  А когда в финальном акте, через сцену бодренько проскакал его противник, у меня лично возникли реальное опасение за жизнь Эскамильо. Одного удара противника, который явно выглядел массивней и спортивней хватило бы на то .чтобы от Эскамильо при первом же ударе остались только тапки...

·               Микаэлла. Очень милая девушка, наверное, с одним из лучших голосов этой постановки, которая очень убедительно сыграла влюбленную в Хосе барышню. Их бы с Кармен местами поменять, тогда бы стало понятно, чего Хосе Кармен выбрал. А при данном распределении ролей вывод один, Хосе идиот с комплексом геронтофилии.

·               Об остальных даже говорить нечего.. В большей своей части это были нормальные голоса с никакой актерской игрой…

Надо сказать, что состав у этого спектакля не один, только исполнительниц роли Кармен я в разных источниках насчитала штук 5, поэтому не сомневаюсь, что с другим составом спектакль может приобрести дополнительные плюсы или минусы особенно по этому пункту.

 

Декорации: А вот здесь я приклоняю колени и аплодирую.. Декорации были очень красивые, очень объемные… Каждая из 4 не заставляла сомневаться, что мы на Кубе.. на той кубе, которую мы привыкли видеть на фотографиях, с яркими цветами, довольно обшарпанная, но столь притягивающая взоры. . В первом действии на сцене был двор табачной фабрики с портретом Фиделя над входом и каким-то патриотичным лозунгом на испанском (Я его, увы, не записала), окруженный забором с колючей проволокой. Во втором -  кубинский бар с портретами Че. В третьем -  закатное побережье Гаваны с гранитной набережной (на мой взгляд, это была самая красивая картинка, которая, кстати, заставляла забыть, что это опера.. Очень было похоже на мюзикл. (Кстати, хорошая история для мюзикла). Один минус, режиссер и/или сценограф почему-то запустили за парапет набережной, где на мой взгляд, уже должно было быть море, артистов…Выглядело это просто нелепо…Вообще, первую половину оперы у меня было твердое убеждение, что сценографа с невероятной силой косит вправо... Герои пели, находясь исключительно на правом крае сцены, что создавало трудности для всех зрителей, сидящих в правой части зала.. .  В четвертой части действие разместили на стадионе…Точнее на подступах к нему.. В истинно коммунистической манере, этот самый стадион был окружен солидной бетонной стеной с картинками на спортивную тематику из серии Быстрее, Выше Сильнее.. Лично мне, больше всего понравилась художественная композиция боксер против шпажиста…

 

Костюмы: Всех артистов похоже одевали в молодежном магазине New Yorker, о чем явно свидетельствовало наличие пакетиков из этого самого магазина в некоторых сценах… Массовка была одета коротко и ярко вне зависимости от возраста и комплекции. На мой взгляд, вместо кубинской специфики, стиля, яркости. Получилась жалкая пародия…

 

Кубинская специфика для передачи идеи: 

+   наличие на сцене настоящих живых, очень эмоциональных афроамериканцев (в том числе и деток), которые живут в Латвии, которые не делали жалких попыток кого-то играть, а были собой, зажигали, были живыми и очень естественными. (Танцы на столе, это вообще наше все, хотя пытаться танцевать Кармен под музыку Бизе – это что-то.. )

-    полное отсутствие какого-либо темперамента у наших актеров, которые делали жалкие потуги изобразить жарких латинос, но получалось это более чем слабенько…Точнее никак… Лучше бы на сцене были бы не актеры, а те, у кого ритм и темперамент в крови, а хор находился за сценой…  Да народу было бы меньше, но выглядело бы это все намного ярче и естественней.

 

Особые режиссерские находки (та сказать избранное):

·               Танцы на столе в баре у Лиласа Пастиа (маловато, но занятно):

·               Секс в машине (В третьем действии на сцене присутствовала настоящая старая машина, в которую и залезли мужчина с дамой… не поверите, но они в нее не просто забрались, они ее еще и раскачивали.

·               Кармен раскрашивающая портрет Эскамильо, когда остальные дамы на него чуть ли не молятся…

Вообще, надо сказать, что режиссер очень неплохо занял персонажей..

·               В первом дейстии Хосе большую часть времени чинит мотоцикл… Дамы, работающие на табачной фабрике во время перерыва едят, заигрывают с охраной…Кармен ползает по мотоциклу и примеряет шлем Хосе…

·               Во втором действии, которое разворачивается в баре Лиласа Пастиа, народ пьет, танцует, Камен делают маникюр и педикюр, хозяин моет посуду, разбирается с драчунами, танцует на столе, дамы с фабрики раскладывают сворованные сигары, бывший любовник Кармен, приносит ей то туфли, то колготки, которые всячески стараются примерить ее подружки…

·               В третьем действии на набережной народ варганит плоты и другие плав.средства, наблюдают за закатом, про машину я уже упомянула…

·               В четвертом, в ожидании матча века между Эскамильо и быком, тьфу, другим боксером, народ что-то перекусывает, заготавливает плакаты и кубинские флажки…

В общем, не скучно.. На сцене практически все время есть что-то зачем можно понаблюдать, если надоела не всегда убедительная игра главных героев.

 

Финал: А вот финал, самый драматический момент, смазали… Собственно никакого драматизма… Хосе буднично бьет бутылку, дальше «Лезвием по горлу и в колодец», в смысле, этой битой бутылкой он бьет Кармен по лицу, она кровью пачкает так понравившийся мне барельеф Боксер против Шпажиста, и быстренько и тихонько умирает… Хосе, непонятно кому, так как они одни на сцене, признается, что это он убил Кармен и говорит, что его можно брать.. Кому он это говорит? Не понятно… Да и взяли ли его, или он сбежал – тоже непонятно, так как в этот момент опускается Кубинский флаг. Viva la Cuba, Viva la Che Guevara! Viva la Revolucion! Viva la Libertad!

 

Итак, в целом это довольно интересная и оригинальная  версия Кармен, с очень неплохими голосами и очень красивой и объемной картинкой, в которой не всегда хватает темперамента и кубинской атмосферы. Скучно не будет, и вечер получится вполне приятным. Хотя желание увидеть настоящую Кармен, описанную Мериме тоже не пропадет… Ведь эта история другая, она перестала быть историей любви Хосе к Кармен, а стала историей любви Кармен к Свободе.

 

И еще несколько камней в огород, уже господина Бизе… Читая Историю Кармен у Проспера Мериме, мне она понравилась больше…Хосе у него был более мужественный, Кармен более двойственна, дика, стервозна и темпераментна, у Мериме не было страдающей девушки Хос. Да и вообще, история рассказанная Хосе автору, накануне казнии, когда сам автор оказывается был немного ее участником, на мой взгляд более интересна, чем упрощенная версия Бизе.

Ну и в дополнение несколько фотографий из постановки, которые я смогла нашукать по сети. Исполнители другие, но чтобы показать атмосферу...

Фото-образ спектакля


Занавес


Сцены