(no subject)
Mejhani
mejhani
просьба о помощи
никогда этого не делала, но всё же хочу попросить тех, кто сочтет возможным, помочь приюту собак, который расположен в пригороде Казани.
вся информация в группе http://vkontakte.ru/kazan_priut
сейчас ситуация сложилась так, что любая, даже небольшая сумма поможет.

на всякий случай, реквизиты и номер яндекс-кошелька для тех, кто не пользуется этим сайтом:
Некоммерческая организация "Фонд помощи бездомным животным имени Сарии Ашировой"
420100, г. Казань, ул. Х.Бигичева,15-28
ИНН 1660063217, КПП 166001001
Р/с 40703810799000000031
в Казанском филиале ОАО "АИКБ" ТАТФОНДБАНК
к/с 30101810100000000815 БИК 049205815

Яндекс-Кошелек:41001923143180


огромное спасибо тем, кто отзовется.

О мечте и маленьких людях...
Mejhani
mejhani
Ходили сегодня на пронзительный и трогательный спектакль... «Люди и мыши» по произведению Джона Стейнбека. Для меня этот спектакль стал лучшим доказательством того, что хороший спектакль - это правильное сочетание всех составляющих:
• литературная основа;
• продуманная и прочувствованная режиссерская работа;
• простые, но в то же время легко преображющие декорации, оставляющие место для фантазии, чтобы дорисовать всего, что не показано;
• шикарные актерские работы;
• пронзительная музыка;
• грамотно выставленный свет.
А еще, это спектакль, который с годами не устаревает...

Повесть Стейнбека „О мышах и людях” была написана в 1937 году. В ней он изобразил попытку отдельного человека осуществить свою мечту. Читательский успех повести превзошел все ожидания. Крушение мечты Джорджа и Ленни о собственной небольшой ферме отозвалось в сердцах сотен тысяч простых людей и вызвало к жизни десятки критических статей. И до сих пор эта история не оставляет равнодушными.

Видимо, не смог пройти мимо нее и Михаил Горевой. Этот спектакль стал его режиссерским дебютом в 1996 году. В свой спектакль, он пргласил Дмитрия Харатьяна, для которого этот проект – стал театральным дебютом. Роль Джоржда, человека, на первый вгляд жестокого по отношению к «безответному» Ленни, и в то же время того единственного для которого этот дурачок важен, о котором он старается заботится всеми силами, на мой взгляд удается актеру замечательно. Его Джордж человечен. Финальная сцена, где он находит в себе мужество, вспомнив слова однорукого старика, сделать тот едиснтвенный правильны поступок (пусть он и может показаться жестоким) пробирает до дрожи от осознания неизбежности... И заставляет расплакаться, когда в финале тишину зала пронзит его крик «Ленни»...

Ленни – это еще одна актерская удача. В роли «безответного» дурачка, который любил гладить все приятное и мягкое - Александр Балуев. Мы привыкли видеть его в ролях брутальных героев, борющихся со злом, или даже в роли самых главных злодеев. Тем неожиданней эта роль, сыгранная с такой достоверностью. Ленни – это своебразная насмешка природы, которая подарила силу быка человеку с душой ребенка. Он не такой как все, а как известно, мир, точнее люди, жестоки по отношнию к «иным»...

Что же объединяет этих двух героев? Общая мечта. Простая, в целом реальная, но, как окажется, для них недостижимая. Мечта не просто о ранчо, мечта о желании найти свое место в этом мире. И ведь эта мечта будет настолько «осязаемой», что они сумеют ей заразить еще нескольких человек.

Надо сказать, что в этом спектакле нет ни одного актера, которого хотелось бы заменить. Каждый на своем месте, каждый при своей роли. И благодаря этому, спектакль пролетает на одном дыхании, несмотря на то, что никакого бешенного экшена или задорного юмора в нем нет. Это спектакль не для развлечения. Он для того чтобы подумать.

Декорации, и костюмы минимальны. Они переносят историю в некое безвременье.. Это могло произойти и в т 30-е годы прошлого века и сегодня. И вообще, на сцене доминирует минимализм (Наверное, в первую очередь, это связано с тем, что спектакль антрепризный, и изначально расчитывался на постоянные переезды). Но этот минимализм служит граммотным фоном для актерского взаимодействия. Он не дает актерам поблажки, они не могут скрыться за пышными и богатыми костюмами и интерьерами. Все внимание прикованно только к ним. И они его не упустят.

На последок не могу не сказать пару слов о музыке. Она в этом спектакле – восхитительна. От нее мурашки и дрожь по всему телу. Она не служит постоянным фоном действию, это скорее акцент некоторых моментов. Или даже неоходимая пауза, чтобы дать зрителю возможность вспомнить о том, что нужно дышать... И кажется совершенно удивительным, как режиссеру удалось прочувствовать эту правильную пропорцию.

В общем, мои апплодисменты и Браво Михаилу Горевому, актерам и всей команде, которая трудится над этим спектаклем. Спектаклем о дружбе и преданности, о том, что каждому человеку нужна мечта, пусть и недостижимая... И пусть история трагичная, но очень хочется, чтобы зритель глядя на эту трагедию, пропуская ее через себя, осознал необходимсть быть терпимей, мечтать, дружить, слушать и слышать.

Дядя Ваня (в постановке Римаса Туминаса)
Mejhani
mejhani

Ходила я тут на спектакль Московского Театра им. Вахтангова. "Спектакль- событие, лучший спектакль сезона". И хотелось бы написать много хороших слов, а вот не могу. Для меня спектакль – это всегда не просто режиссерский замысел или игра актеров. Для меня хороший спектакль – это тот, где в равной мере удачно сочетаются многие элементы, в том числе визуальная картинка, музыкальное сопровождение, костюмы. В этот раз мне казалось, что меня жестоко обманули. И пусть мне скажут, что я ничего не понимаю в тетральном искусстве, в режиссерских поисках, что я не смотрю в глубь, а вижу только поверхностное. Чтож.. Это их право. Мое право рассказать о том, что увидела я..

Начнем все же с того, что мне понравилось.

Сергей Маковецкий. Это действительно актер с большой буквы. Мастер способный воплотить самые разные образы. Его дядя Ваня был трогателен и очарователен, а еще щемяще-несчастлив. Если честно, если бы он на пустой сцене отыграл свою роль, это было бы только лучше, потому, что большинство остальных элементов только портили картину.

Раз уж начали с актерских работ. То пройдусь сразу по всем.

Владимир Симонов, который играл Профессора, в целом получился очень неплохой образ. Если не считать, отдельные сцен, но это скорее на совести режиссера. Ну не верю я, что отставной профессор может вести себя как пьяный бабуин.

Анна Дубровская, которая играла его супругу. По замыслу она должна быть самым красивым элементом пьесы. В целом, так и получилось. Хотя, повторюсь, многие сцены на совести режиссера.

Владимир Вдовиченко. Ну что вам сказать про братана.. Не убедил.. Уездный доктор., говорите?

Евгения Крегжде, она же Соня, ну это вообще, скорее Пеппи длинный чулок. Превратить финальный монолог Сони, от которого мурашки должны по спине бегать, и слеза предательски скатываться, в предвыборный митинг - это знаете ли сильно, наверное, но не по делу… Вообще, у нее было две ипостасии – слезы и крик. Утомительно, право.

Людмила Максакова, играла мать и бабушку. Ну что сказать, играла то, что ей сказали, посталась сделать это максимально хорошо. Чувствуется класс.

Образы Телегина, как шута горохового и няни, как владелицы борделя (по поведению) – ну это, знаете ли, даже я, человек терпимый к театру, к режиссерским поискам, идеям, человек который пытается для себя сформулировать и понять режиссерский замысел, не догнала, да простите мне слэнг.

Вообще, спектакль для меня полностью развалился на 2 части. То есть ощущение было, что его ставили два режиссера. Действие в первом акте напоминало утренник в дурдоме, во втором все стало немного более логичным, взвешенным (для меня), но не на столько, чтобы исправить общее впечатление.

Декорации…Да, они играли тоску, деревенскую тоску, да обедневший дом, люди, которые экономили на всем, чтобы переслать деньги профессору, но представлять на сцене бомжатник, это уже как-то через чур. Мне всегда казалось, что любой спектакль должен быть красив, в деталях, в декорациях. Не богат, а именно красив, ведь и бедность, или ограниченность средств, тоска, безысходность, могут быть эстетически красиво оформлены.

Музыкальное оформление, которым, я так понимаю, режиссер очень гордиться, которое сделано для того, чтобы передать тоску, безысходность прекрасно справилось со своей задачей. Выть хочется уже где –то на второй минуте. Для меня музыка в спектакле это важное дополнение действие, акцентирование каких-то моментов, она не должна отвлекать внимание от происходящего, и уж тем более не должна вызывать желание заткнуть уши.

Вдовиченко, в интервью местному каналу сказал, что Прибалтийские режиссеры стали популярны, потому что они более закрыты и пытаются через внешние проявление донести до зрителя эмоции. Не знаю, мне намного более интересно, когда до меня не пытаются донести эмоции, а когда происходящее на сцене вызывает эти эмоции у меня.

 

 

 

Да, надо сказать, что моей тете этот спектакль понравился, она сказала, что устала от традиций, от классики. Это право каждого, принимать или не принимать. На то это и искусство. Мы в свое время совершенно не сошлись с ней во мнении по Бесприданнице мастерской Петра Фоменко. Но это уже соврешенно другая история, которая возможно и не будет никогда рассказана.



Вечная дилемма: Кредит или бюджет?
Mejhani
mejhani

 

 

Нынче не тот богат, у кого денег много,

а тот, кто их добывать умеет.

/A.Н. Островский «Бешенные деньги»/

 



Тему, как лучше жить: с кредитом или с бюджетом, поднял в своей пьесе «Бешенные деньги» Александр Николаевич Островский в 1870 году. Эта тема не потеряла своей остроты и сегодня.. Режиссер Роман Козак (который, к сожалению, ушел слишком рано, и этот спектакль – последний спектакль очень хорошего режиссера) предложил актерам Московского Драматического театра им А.Пушкина сделать версию, непривязанную к конкретной эпохе. От Островского остался только текст, и персонажи, точнее маски, которые за прошедшее столетья не изменились, просто сменили своих владельцев. В результате, на сцене царит вневременье, что в декорациях, что в костюмах, что в деталях. Вообще, меня долго не отпускало ощущение, что мы видим какой-то уголок где-то вне привычного мира, где по странной иронии судьбы, собрались герои, а то и персонажи, сбежавшие от своих авторов, совершенно из разных временных и пространственных слоев.
 


В спектакле собран, на мой взгляд, чрезвычайно удачный актерский состав. Здесь и Вера Алентова, и Виктор Вержбицкий и Николай Фоменко с Иваном Ургантом. Надо сказать, что «ровность» состава приятно удивила. Кажется, что все очень гармонично сжились со своими персонажами.


Режиссерско–актерский тандем в этом спектакле классической постановке предпочел фарс, точнее комедию масок дель арте, поэтому все актеры смогли во всей красе раскрыть свои комедийные таланты. Описывать бесполезно, надо видеть. Хороши все. Каждый старается сыграть остро, чтобы возможно за слегка утрированным образом, зритель мог узнать себя или своих знакомых.


Самая серьезная роль досталась самому «нетеатральному» из всех - Ивану Урганту, к тому же он играет единственного делового человека во всем спектакле. В костюме с пропеллером, он совершенно не похож на Карлсона. Он просто человек, который спешит по своим делам, знает счет каждому заработанному рублю, любит очень разбалованную и корыстную особу, но именно такой человек и способен утратить «строптивую любительницу бешеных денег».


Александра Урсуляк, которая играет ту самую «строптивую любительницу бешеных денег» в своем образе несет черты множества современных девушек, для которых самым привлекательным в мужчине является толщина его кошелька. Печально, но не безнадежно. Под давлением обстоятельств многое можно изменить.


У Веры Алентовой элегантный, изящный, корыстный и в то же время, немного наивный образ. И эта маска матери, для которой финансовое благополучие дочери – основной критерий оценки женихов – тоже прекрасно узнаваема.

Николай Фоменко всеми ужимками, прыжками манерами делает своего героя наиболее манерным и пафосным. Это классический болтун, за которым нет ничего больше. И здесь это понятно с самого начала. А ведь как часто мы покупаемся просто на красивые речи, не пытаясь разобраться, есть ли за этими словами хоть что-то.


Признаюсь, среди всех ярких, фонтанирующих образов (кстати, на сцене среди есть и небольшой фонтан) меня больше всех впечатлил Виктор Вержбицкий. Его игру я бы не побоялась назвать фееричной. У Вержбицкого, Телятев это немного постаревший Арамис, чрезвычайно элегантный любитель женщин, шикарной жизни, тот, у кого на самом деле нет ничего, но всем, кажется, что он сказочно богат, при всем при этом, он прекрасно понимает, кто он на самом деле, но и не думает унывать, поскольку прекрасно понимает, что «Москва, такой город, что мы, Телятевы да Кучумовы, в ней не погибнем. Мы и без копейки будем иметь и почет, и кредит. Долго еще каждый купчик будет за счастье считать, что мы ужинаем и пьем шампанское на его счет. Вот портные - от тех уважения мало. Но и старую шинель, и старую шляпу можно носить с таким достоинством, что издали дают тебе дорогу.» Вержбицкий виртуозен на сцене, будь то подглядывание, дуэль (точнее ее попытка), общение с героями, раскрытие прописных истин или просто, присутствие на сцене. Кажется, что своим присутствием он заполняет те пустоты, которые могут возникать в этом спектакле.


Декорации чрезвычайно просты: белая конструкция с арочными проходами, фальшивые колонны, создающие ощущение роскоши, плюс несколько предметов мебели и несколько ярких деталей (особенно забавна механическая собачка). Декорации мобильны и позволяют не только передавать зрителю ощущение разных квартир и комнат, но и создают необходимый объем, и не позволяют актерам теряться на сцене. Наоборот, все сделано так, чтобы главными были актеры и их игра. Собственно, ожидать другого было невозможно, поскольку сценограф спектакля – знаменитый Игорь Попов.


Особым украшением спектакля является живая музыка и пение актеров.

 


В спектакле есть замечательный диалог:

Л и д и я. Где ж мне денег взять, то есть больших денег, много денег? Неужели нет ни у кого?

Т е л я т е в. Есть, как не быть!

Л и д и я. У кого же они?

Т е л я т е в. У деловых людей, которые их даром не бросают.

Л и д и я. Не бросают? Жаль!

Т е л я т е в. Еще как жаль-то! Теперь и деньги-то умней стали, все к деловым людям идут, а не к нам. А прежде деньги глупей были. Вот именно такие деньги вам и нужны.

Л и д и я. Какие?

Т е л я т е в. Бешеные. Вот и мне доставались все бешеные, никак их в кармане не удержишь. Знаете ли, я недавно догадался, отчего у нас с вами бешеные деньги? Оттого, что не мы сами их наживали. Деньги, нажитые трудом, - деньги умные. Они лежат смирно. Мы их маним к себе, а они нейдут; говорят: "Мы знаем, какие вам деньги нужны, мы к вам не пойдем". И уж как их ни проси, не пойдут. Что обидно-то, знакомства с нами не хотят иметь.

Именно этот смысл на протяжении 2,5 часов пытаются донести до зрителя актеры. Они стараются заставить нас не верить пустым словам и обещаниям, и не надеяться на мифический и столь любимый русским человеком «авось» (или богатого дядю). И пьеса Островского и спектакль созданы для того, чтобы человек смог понять, что важно не просто считать деньги, а учиться зарабатывать, а главное думать и взвешивать свои желания и свои возможности.

 

 

 



Страничка спектакля на сайте театра (с фотографиями)


(no subject)
Mejhani
mejhani

Черно-белое событие

 

Вы думаете черно-белыми бывают только фотографии или фильмы?  А вот и нет, черно-белыми бывают еще и спектакли.

Царство Отца и Сына (режиссер Юрий Еремин, театр Моссовета) по произведениям А. К. Толстого. Это совершенно завораживающий спектакль, который состоит из двух частей, единых как свет и тень.

Часть первая или часть черная - Царствие отца, царя Ивана Грозного, которого играет Александр Яцко. Это территория страха, сумасшествия, даже, наверное, царского самодурства.   Но это территория самодержца, держащего власть в руках и наслаждающийся этим ощущением, несмотря на то, что еще недавно он был готов от нее отказаться... Символическим

Часть вторая или часть белая – Царствие сына, царя Федора Ивановича, которого играет Виктор Сухоруков. Это территория тоже сумасшествия, правда скорее блаженного сумасшествия, это территория веры в лучшее и непонимания зла. Это территория царя, который совершенно не знает, что значит быть царем, того, кто с радостью отдал бы власть другому... Но к огромному сожалению, рядом есть те, кто хочет завладеть этой самой властью, немотря ни на что и ни на кого...

Потрясающий актерский состав. Александр Яцко, Виктор Сухоруков, Екатерина Гусева, которая играет чудесный образ заботливой и любящей супруги царя Федора, Валерий Еременко, чей Борис Годунов заставляет местами вздрагивать, Анатолий Васильев, чей Князь Шуйский – настоящий боярин, герой Руси.  Вообще, в этом спектакле замечательные актерские работы: цари, царицы, бояре, купцы, послы. Каждый кажется совершенно на своем месте.  Этому ощущению в огромной степени помогают и чудесные костюмы, которые не передают историческую достовреность, а скорее цветом и кроем создают набросок образа. В первой части они черные, а во второй -  белые... Только ненадолго эти цвета смешаются, чтобы показать всю неоднозначность происходящего.

Сценография этого спектакля замечательно оттеняет актерские работы.   Декорации однотонны и мобильны, позволяя мгновенно создавать царские палаты, сад, темницу, опачивальню царя, тронную залу. Визуальный ряд в виде неба, то небесно голубого, то кроваво красного цвета, на заднем плане добавляют те необходимые акценты цвета, чтобы ощущения черно-белого было более объемным, точно так же как красный цвет напоминает о кровавости описываемого периода. Так, царь Иван Грозный в лучах красного света, кажется,  пытается отмыться от крови своего сына и других, убитых им людей... Вообще, свет играет огромную роль в этом спектакле, создавая непередаваемую атм осферу не только на сцене, но и в зале. Не знаю, как остальным зврителям, но мне иногда казалось, что я сама становлюсь черно-белой.

2,5 часа пролетают совершенно на одном дыхании, не давая отвлечься или заскучать. Но развлекать зрителя никто не будет. Зрителю предлагают прочувствовать, сделать  для себя выводы и просто пропустить если не черз себя, то рядом с собой эту часть российской истории.

Для меня, этот спетакль о своеобразной шахматной партии, нет, не той, во время которой на сцене умирает царь Иван Грозный, символически роняя еще не проигравшего в партии белого короля, а о той, которая в тот период разыгрываласьна Руси, в которой каждый считал себя человеком, двигающим шахматные фигуры, а на самом деле, был всего лишь пешкой в руках судьбы.

Я очень люблю черно-белые фотографии, потому что мне кажется, что чаще они несут в себе намного больше информации, настроения и единства, фокусируясь на самых главных деталях, не давая им потерятся в обилии цветов. Этот спектакль именно такой: позволяет увидеть суть, не распаляя внимания на мелочах.
 



(no subject)
Mejhani
mejhani
Julie Zenatti et Natasha St-Pier Earth Song Les Stars Chantent Michael Jackson



Christophe Mae I want you back Les Stars Chantent Michael Jackson



Cléopâtre, surprise au final hommage à Michael Jackson Lille 26 06 2009

 




(no subject)
Mejhani
mejhani

Перепост
ulitza.livejournal.com/263708.html


Дорогое Мироздание!
Пишет тебе Маша Ц. из г. Москва.
Я очень-очень хочу быть счастливой!
Дай мне, пожалуйста, мужа любимого и любящего, и ребенка от него, мальчика, а я, так уж и быть, тогда не перейду на новую работу, где больше платят и удобнее ездить.
с ув., Маша.


Дорогая Маша!
Честно говоря, я почесало в затылке, когда увидело строчки про работу. Даже не знаю, что сказать. Маша, ты вполне можешь переходить на новую работу, а я пока поищу для тебя мужа.
Удачи!
Твое Мрзд.

Уважаемое Мироздание!
Спасибо что так быстро ответило!
Но.. бабушка моя говорила: кому много дается, с того много и спросится.
Вдруг я буду иметь и то, и это, а за это ты мне отрежешь ногу, когда я буду переходить трамвайные пути?
Нет уж, давай так- я перехожу на новую работу, имею мужа, но за это я готова вместе со своим любимым всю жизнь жить в съемной хрущевке.
Как тебе такой расклад?
Твоя МЦ

Дорогая Машенька!
Хохотало, увидев про ногу. Смысл бабушкиной поговори совсем другой: кому много дается способностей, талантов, знаний и умений, от того люди много и ждут.
У тебя же заначено на двушку в Подмосковье, покупай на здоровье. Ногу оставь себе)))
твое М.

Дорогое Мрзд!
В принципе, я обрадовалась, прочтя про ногу.
НО:
у меня будет муж, ребенок, любовь, квартира и нога. То есть ноги.
Что я тебе буду должна за это ?(((
Маша.

Маша!
Уфф. Почему ты со мной разговариваешь, как с коллекторским агентством?
Меня попросили- я делаю. Я тебе где-нибудь когда-нибудь говорило, что ты мне что-то будешь должна?
М-ие.

Да!
То есть нет.
Просто не может быть, чтобы было МОЖНО, чтобы все было хорошо, понимаешь???
Я сегодня плакала всю ночь: отдала взнос за квартиру. Хорошая, окна на реку. Небось, муж будет урод. Скажи прямо. В принципе, я к этому готова.
Маша.


Дорогая Маша!
Муж, конечно, не Ален Делон, зато и в зеркало так часто не смотрится. Вполне себе нормальный мужик. На днях встретитесь.
Да, отвечая на твой вопрос: МОЖНО, чтобы все было хорошо. В принципе, мне все равно, хорошо или плохо мне заказывают. Лишь бы человек точно знал, что хочет.
Мрзд.

Уважаемое Мрзд,
А можно чтобы ДОЛГО было хорошо?....
В принципе,если лет пять будет, я согласна, чтобы с потолка протекало...
Цю, Маша Ц


Машенька,
я тебе отвечу честно.
Долго хорошо может быть. ДОЛГО ОДИНАКОВО - нет. Все будет меняться, не меняется только мертвое. И когда будет меняться, тебе покажется,что все плохо. На время.
цю, мрзд.


Мрзд!
Только не ногу. Пусть погуливает муж.



Мария, кончай со мной торговаться. Как на армянском базаре, ей-богу! Я судьбой не заведую, это в другом филиале с другими задачами.
Мое дело- предоставить человеку все, что он хочет.
Счет тебе никто не выставит.
Если так тревожно, можешь ежедневно ругаться с мужем матом. Он начнет погуливать. Шучу, не надо ругаться!
Единственная у меня к тебе просьба: когда ты будешь совсем-совсем счастлива, у тебя освободятся силы. Ты классно шьешь. Займись лоскутным шитьем, твои одеяла украсят любой дом, людям будет радость.
с уважением, М.


Дорогое мое!
Я сегодня прыгала от радости.
Конечно!
Я сделаю все, что ты скажешь.
Я ТОЧНО тебе ничего не буду должна?
Мне предложили еще более клевую работу,а тот чувак из кафе назначил свидание. Йессс!!!
(так небывает так не бывает)
(купила швейную машинку)
целую тебя!

Дорогая Маша!
Все хорошо. МОЖНО делать все что хочешь, в рамках Заповедей и УК.
И тебе ничего за это не будет. Наоборот. Если ты не будешь ныть, мы все (Управление № 4562223) только порадуемся. Нытики увеличивают энтропию, знаешь. И возни с ними много. Я от них, честно признаться, чешусь.
Так что удачи!
Я откланяюсь пока. Тут заказ на однополых тройняшек, и опять торгуются, предлагают взамен здоровье. Нафиг оно мне сдалось, их здоровье...
Твое Мрзд. Береги ногу! Шутка!

Мироздание, привет,
как ты там?
Дочку назвали Мирой, в честь тебя.
Сшила самое лучшее на свете лоскутное одеяло, заняла первое место на выставке, пригласили на слет пэтчворкистов на Бали.
Летим всей семьей.
Я просыпаюсь утром, поют птицы...
Я иногда думаю- за что мне такое счастье?
Твоя Маша. От мужа привет)


Маша, привет!
Смущенно признаюсь,что я немного промахнулось с сыном, которого ты заказывала, перепутало...но, гляжу, ты счастлива и так)
Быть счастливым -это нормально. Воспринимай это не как подарок, от которого захватывает дух, а как спокойный фон твоей жизни. А дух захватывает иногда от таких мелочей, которые каждому даются без всякой просьбы: не мое это дело, заставлять птиц петь под твоим окном. Это по умолчанию полагается каждому, базовая комплектация. Твое дело- их услышать и почувствовать то, что ты чувствуешь... Эта способность и делает тебя счастливой.
Все, дальше думай сама.
Пиши, если что.
Твое Мрзд.


Этой открыткой в 1998 году Лукас поздравил Кэмерона
Mejhani
mejhani
Этой открыткой в 1998 году Лукас поздравил Кэмерона, когда кассовые сборы Титаника превзошли Звёздные Войны



С миру по нитке, Камерону на блокбастер (c) kinanet
Mejhani
mejhani



http://kinanet.livejournal.com/1829382.html

Сова
Mejhani
mejhani

?

Log in