Malgre tout...

Les Enfoires. Обожаю эти концерты

Wed, 04 Nov 2009 08:01:09 GMT

Решила я переслушать основную песню каждого года. Бо любимых номеров очень много и проще просто пересмотреть методично Анфы каждого года, чтобы ничего не забыть. К сожалению, не все песни обнаружились в виде видео в сети, а то что нашла, предлагаю Вам: вспомните, переслушайте, насладитесь ;))))..
А Может кто-то послушает это в первый раз и ему понравится.Я была бы очень рада.

Les Enfoires
Идея создания проекта Les Enfoires принадлежит Колюшу, популярнейшему актеру и основателю благотворительного фонда Restos du Coeur. Он предложил Жан-Жаку Гольдману организовать серию концертов, в которых бы приняли участие музыканты и актеры. На призыв откликнулись Гольдман, Ив Монтан, Натали Бай, Мишель Платини и Мишель Дрюкер.
В декабре 1986 года, уже после смерти Колюша артисты приняли участие в телепрограмме, посвященной Restos du Coeur. В следующие два года этот опыт был повторен, а зимой 1989-90 гг пятеро участников проекта - Жан-Жак Гольдман, Джонни Холлидэй, Эдди Митчелл, Мишель Сарду и Вероник Сансон - отправились в турне по 7 городам Франции, положив начало традиционным гастролям Les Enfoires.
Количество участников растет год от года, к мэтрам присоединяются новые звезды, музыкантов поддерживают драматические артисты, среди тех, кто является «опорой» Les Enfoires, помимо Гольдмана – Патрик Брюэль, Паскаль Обиспо, Яник Ноа, Патрик Тимсит – всего около 50 человек. В 1999 году в парижском «Зените» в рамках проекта даже выступила сборная Франции по футболу, исполнившая «Марсельезу» в версии Сержа Генсбура. Иногда гастроли труппы проходят в разных городах, иногда дается серия концертов в каком-то одном, как это было в 2002 году в Марселе, годом позже в Лилле, а в 2004 году в Тулузе.
Начиная с 1986 года, каждой осенью издаются альбомы Les Enfoires, периодически выпускаются синглы и видео.
источник
Официальный сайт

Кстати, интересно будет узнать какого года песня Вам нравится больше всего....

Песни года:
1985 - La chanson des Restos
Главная песня.

1993 - Le Monde est Stone

1994 - Medley Grand Rex
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1995 - On ira tous au paradis
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1996 - Laissons entrer le soleil
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1997 - Sauver l'amour
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1998 - Bienvenue chez nous
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

1999 - Emmenez moi

Les enfoires - emmenez moi
Uploaded by jean_luc_arsene. - Explore more music videos.

2000 - Au bout de mes rêves
К сожалению, на ю-тюбе не нашла

2001 -Le pouvoir des fleurs

В этот же год выпустили новую версию La chanson des Restos

2002 - Rêver

2003 - Quand les hommes vivront d'amour

2004 -Tous Le Cris Le SOS

2005 - Tout Le Monde Y Pense

2006 - Le Temps Qui Court

2007 - Aimer a perdre la raison

2008 - l'Amitié

2009 - Ici les Enfoirés

Les Enfoirés - Ici Les Enfoirés
Uploaded by Les-Enfoires. - Explore more music videos.

P.S. КСТАТИ, БИЛЕТЫ НА АНФЫ 2010 НАЧНУТ ПРОДАВАТЬ 24 НОЯБРЯ В 9 УТРА!!!

Воспоминания о старине…

Tue, 06 Oct 2009 12:47:09 GMT

Да, да, именно так хочется описать происходящее на сцене в спектакле «Дядюшикн Сон» по произведению Ф.Достоевского в версии БДТ. Это чудесный, я бы сказал воздушный спектакль, в котором, на сцене кажется, нарушилось связь времен, и на несколько часов сквозь давно минувшее пробилось прошлое… Это ощущение поддерживают декорации, легкие сероватые полотнища, наклонная сцена, и конечно же напольные часы с маятником, которые, кажется, идут чрезвычайно медленно…

Вся история – то ли явь, то ли сон… Дядюшкин ли? А вот на этот вопрос и предстоит найти ответ зрителю…

История проста и не оригинальна: «быть лучше молодой вдовою, чем перезрелою девицей». Возможно, в мире полном условностей и предрассудков, в этом есть доля истины, но только лишь в том случае, если ты готов на сговор с совестью… Вот и героиня Зиночка, пытается для себя решить этот вопрос, становясь марионеткой своей матери, любимого, предавшего ее, потенциального жениха, пересуд высшего общества… Марионетка, просто персонаж сна, ведь нет ничего хуже для чистой, искренней души…. Надо сказать, что трепетной и нежной Зиночкой (Полиной Толстун) мы любовались весь спектакль. Исполняемый ею «романс» - это вообще, наверное, один из самых сильных моментов спектакля…

Актерский состав спектакля блестяще разыгрывает эту драму… Отдельного упоминания заслуживает конечно же неповторимая Алиса Фрейндлих в роли Марьи Александровны, именно она удерживает зал на протяжении более 3 часов и Олег Басилашвили в роли Князя К, получивший Золотую Маску за эту роль. Но и их менее именитые партнеры не менее убедительны. Будь то Мария Лаврова (Настасья Петровна), Сергей Галич (Вася), Кирилл Жандаров (Петр Андреевич) или Елена Попова (Полковница Софья Петровна). Мордасовские дамы, например, своим поведением в доме Марьи Александровны больше напоминают курятник, чем высшее общество , но ведь история то разворачивается не в Петербурге, а в уездном городке Мордасове, и тамошний высший свет так далек от идеального, Петербургского….

В спектакле есть все составляющие хорошего классического Русского спектакля:

1. Прекрасная литературная основа. И пусть это произведение Достоевского мене известно, чем, например «Идиот», но оно не менее психологично, не менее интересно, и значит актером есть что проживать.

2. Замечательные актеры, среди которых, несмотря на звездный статус некоторых, нет эгоистов, они все создают единую историю.

3. Декорации, в которых не просто разыгрывается действо, а которые пробуждают фантазию зрителя, заставляют, мыслить, представлять, думать…

4. Визуальность действа: вы можете не знать о чем писал Достоевский, не понимать, русского языка, на котором говорят актеры, но у вас все равно будет то, что заставит Вас не отрываясь смотреть на сцену – это и детали декораций: будь то музыкальные шкатулки, самовар, мебель, и красивые костюмы, и свет…

5. И, конечно же, красивый финал, финал, который не ставит точку, а оставляет многоточие в вашей душе… Зина, уже не реальная девушка, а скорее просто героиня сна Князя, осветившая финал его жизни, подобно кукле будет кружиться где-то в глубине сцены, и князь, босой, в одной рубашке, уже не старающийся казаться франтом, будет вечно брести на встречу тому чудесному свету…

НУЖНА ПОМОЩЬ!

Thu, 06 Aug 2009 21:58:22 GMT

"Уважаемые пользователи жж, просим вас о помощи.
НЕ НУЖНЫ деньги, просто срочно нужно вывести пост в топ Яндекса, чтобы в Минздраве увидели это обращение!
От вас требуется ТОЛЬКО РАЗМЕСТИТЬ у себя в журнале ссылку на этот пост! Помогите, 16-летнюю девочку отказываются лечить и отправляют умирать домой, в деревню!"

http://bomelf.livejournal.com/61143.html

Ох уж этот Сирано

Fri, 12 Jun 2009 10:06:32 GMT

Сирано Де Бержерак, проект Сергея Безрукова наверняка вызвал массу комментариев критиков и театралов. Еще бы, проект амбициозен, полный текст пьесы Ростана, в главных ролях звезды, сам Безруков и Лиза Боярская… Но я по доброй традиции предпочла ничего не читать и поэтому просто выскажу свое на этот раз более чем краткое мнение.

Спектакль достоин зрительского внимания и любви.

Он сделал полностью для публики. Вам не дадут скучать, каждый момент наполнен либо действием, либо обыгранными (иногда весьма фривольно) диалогами Ростана, иногда песнями и даже танцами. 3,5 часа пролетят очень незаметно.

Изначально спектакль решен как фарс.. Много ярких эмоций, темперамента, подколок. Однако же вы не заметит в какой момент весь этот красочный карнавал превратиться в трагедию…Трагедию, которая по законом жанра закончится смертью…Но как же красива будет эта смерть…

Конечно же Безруков бесподобен в роли Сирано. Тут описывать бесполезно – надо видеть…Он многолик…

Вообще, в целом, актерский ансамбль подобран очень неплохо… Единственно, кто у меня вызвал диссонанс с происходящим на сцене – это исполнитель роли Кристиана… Какой-то он чересчур уж современный был для этой истории… Нет, авторы спектакля не заостряли внимание публики на временных аспектах действа, скорее существует ощущение некого безвременья… но… Да, и еще, в роли того самого Мушкетера, очень хотелось бы видеть все же папу исполнительницы роли Роксаны (на сколько я знаю, на премьерном спектакле был именно он).

Да, наверное, литераторы, знатоки Ростана будут возмущены тем, что героическую историю поэта и рыцаря Сирано де Бержерака превратили в фарс. Но это режиссерский замысел, и, на мой взгляд, он вполне имеет право на существование. Так же как и попытки сделать из Сирано только поэта, только драчуна…. Ведь это изначально коммерческий проект, который призван показать во всей красе Сергея Безрукова как актера и не дать публике скучать. Это Антреприза, но в отличие от большинства антреприз, базирующихся на бездарном тексте, у этой очень хорошая литературная составляющая.

Одним словом, мой вердикт – смотреть.

Без слов...

Sun, 03 May 2009 21:32:47 GMT

Может ли один человек, просто идя по пустой, черной сцене, без музыки, заставить несколько сот человек не просто замолчать, а затаить дыхание? Может, если этот человек - Мастер.
Сегодня вечером в Латвийской Национальной Опере выступал Мастер с большой буквы – Михаил Барышников.
В последнее время он дает очень мало представлений, тем ценнее тот подарок, который он преподнес городу, в котором родился...
В компании с Аной Лагуной он представил рижской публике 4 номера:
Первый номер на музыку Глинки был поставлен знаменитым Алексеем Ратманским специально для Михаила Барышникова специально для этого выступления. Номер называется «Вальс- Фантазия»... Толи воспоминание, толи предвкушение Встречи, Любви...На совершенно пустой сцене появляется он... Единственный его друг и советчик в этот момент – это зеркало... Нет нет, не надейтесь увидеть его на сцене... Вы его можете только домыслить, по жестам, по движениям, по молчаливому диалогу.... И вот перед нами и робость, и решительность и надежда, и отчаяние вплоть до желания покончить с собой... Но жизнь слишком прекрасна....
Второй номер – «Соло для двоих» – скорее был соло для нее... На этот раз ее история любви, ее воспоминания... На сцене она, стул и башмак... Совершено другая хореография, ведь постановщик этого номера Матс Эк. Струящееся платье Аны становится неотъемлемым атрибутом танца...
Он появится всего на несколько секунд, как призрак минувших дней, воспоминание о любимом... Но как же он выразителен, когда просто пройдет по сцене, чтобы объединить материальное воспоминание (башмак) с эмоциональным (собой)
Третий номер, лично для меня, лучший номер этой программы, называется «Годы спустя»... На сцене вновь только он.. На фоне белого экрана он вспоминает свою молодость... и он больше не один... Ведь у него есть танец, и есть воспоминания о молодости... Есть он молодой...Это потрясающее зрелище, когда и на экране и на сцене один и тот же человек танцует один и тот же танец.. В один момент он прогонит воспоминание с экрана, но появится другое, более раннее...И появится еще один персонаж... Его тень... Да, он уже не тот мальчик, творящий чудеса ногами.. Но и сейчас он способен на многое... Ведь он был, есть и будет великий Барышников... И вновь вернется то, первое воспоминание... И в этот раз не будет поединка, а будет дуэт, а потом и трио... Один человек, один танец, который разделяют года и объединяет мастерство..
Особый шарм этому номеру придает музыка... Я не знаю, кто предложил саксофонные мелодии – сам Михаил или молодой, но востребованный хореограф Бенжамин Мильпье – но это был 100% правильный выбор, добавивший легкости и объема этому номеру.
Не открою тайны, если скажу, что это невозможно описать, это можно только увидеть... Прочувствовать и пережить...

После небольшого перерыва был единственный дуэт этого вечера (Вся программа называлась «Три соло и один дуэт»). Небольшой одно-актовый балет Матса Эка – Место... Он, она, а так же три прожектора и небольшой палас... Все они главные герои этого Места... И музыка... Разнообразная, не отпускающая внимание ни на минуту...Передающая его эмоции, ее чувства, их отношения... Для каждого своя, но все же единая...
И конечно же – Танец двоих... Вначале, кажется, что они существуют в параллельных пространствах, но видимо, тем кому суждено встретиться, не помешает ни время, ни пространство... Признаюсь, что его движения завораживают и околдовывают намного сильнее, чем ее... Выверенность и элегантность каждого жеста, каждого шага.. Как-то не верится, что этому человеку уже 61 год.
Уже давно, Михаил Барышников занимается современным балетом... Но как мне показалось сегодня вечером, современный танец способен более точно отобразить музыку, передать ее глубину, акцентировать каждую ноту...
Кстати, именно в этом номере был замечательный режиссерский ход... Михаил Барышников лежит на сцене, Ана накрывает его паласом и постепенно перетаскивает палас из глубины сцены на передний план, вновь являя зрителям главного героя сегодняшнего вечера... одновременно с этим перемещается стол, вокруг которого и разворачивались все события этой истории любви.. (Да, да, да.. В этот вечер каждая история – была историей любви...) Не знаю, как для других, но для меня это перемещение как бы открыло другой вид на то же Место... Как если бы камеру с переднего плана перенесли бы на задний, развернув ее на 180º...

Как сказал сам Михаил Барышников, не бывает высокого или низкого искусства, оно может быть либо хорошим, либо плохим... Сегодня в Риге он своим примером задал уровень хорошего искусства.. Да, пусть все это действо длилось 1,5 часа с антрактом... Важно то, сколько мыслей, эмоций пережил каждый зритель.. Важны те чувства, которые вызвал в каждом из сидящих в зале этот Мастер танца... Важно то, что он до конца не раскрывает все тайны, весь замысел позволяя каждому домыслить и дочувствовать

Небольшая нарезка из балета "Место" - www.youtube.com
Кому итерересно - любительская съемка балета "Место"
Для любителей Барышникова - www.youtube.com/watch

Звезда на холодном побережье…

Thu, 30 Apr 2009 12:40:52 GMT

Спросите, о ком это я? Об Энрике Иглесиасе... В понедельник при полном аншлаге в Риге прошел его концерт..

Все знают, что я любительница латиноамериканской музыки... Да, конечно Энрике неправильно называть латиноамериканским певцом (хотя многие СМИ именно так и называют), ведь он к Латинской Америке не имеет никакого отношения ... Но в целом, по стилю он, особенно ранний, очень близок к этому.

У Энрике мне нравится несколько песен... Так называемые - хиты.. Ну так как концерт был заявлен, как Greatest Hits tour, то сомнений идти или нет - не было... В конце концов, певцы такого масштаба не так часто заглядывают в нашу деревню.

Так получилось, что как истинные нефанатки (лично у меня его сольных альбомов никогда и не было… Только сборник лучшего) билеты мы купили в Фан Зону...

В понедельник, после работы я сразу отправилась в Арену Рига, где через 3 часа должен был подняться на сцену Энрике. Сайт Арены утверждал, что практически все билеты раскуплены. Когда я подошла к арене, там уже тусовались самые яростные поклонники. (Я же говорю, что я не фанатка, верьте мне, верьте) Когда через минут 40 нас запустили в Арену, начался хаос, так как оказалось, что фан зоне надо обменять билеты на браслеты, которые были 2-х цветов, в две разделенные между собой зоны. Короче, мы были красными)))

Дальше, огромная толпа еще часок в ожидании мило переталкивалась в холле Арены, так как в зал не пускали, а когда двери открыли, то меня в зал просто внесло...

В красной зоне, когда я туда вошла оказалось не очень много народа и место я заняла в первом ряду, правда не у подиума, простиравшегося чуть ли не на ползала, а ближе к левой половине сцены...

Еще час ожидания, во время которого ко мне присоединились подружки, и вышла девочка на разогрев.. Правда в начале вышел негр и я решила, что я совсем разучилась читать, ведь сайт арены обещал девочку.. Девочка была никакая, абсолютно.. Плюс ко всему, микрофон ее явно не был отлажен.... Короче, никого она разогреть не смогла... Даже себя...

Потом еще полчаса ожидания, за которые зал забился просто под завязку (по словам организаторов в зале было 13000) и вот оно...

На сцене как черт из табакерки, из под сцены появляется Энрике.. Выглядит он очень молодо, очень худой... Не дать ему его 34.. Максимум лет 27...

И понеслось , как говорится, лучшее любимое и только для Вас.. Один сайт выложил треклист концерта:

"Can You Hear Me"

"Love To See You Cry"

"Rhythm Divine"

"Bailamos"
"Ring My Bells"

"Don't You Forget About Me"

"Purple Rain"

"Not In Love"

"Be With You"

"Tired Of Being Sorry"

"Do You Know? (The Ping Pong Song)"

"Takin' Back My Love"

"Hero"

"Escape"

Да, спел он не много, но нас не отпускало ощущение, что у Энрике болело горло, потому, что он все время бегал пить воду, чем-то пшикал горло...

Но надо сказать, что в целом шоу получилось отменное. Энрике зажигал, в прямом смысле этого слова.. Он бегал от одного края сцены к другому, активно общался с залом, требовал, чтобы зал ему подпевал и пел вместо него... Он вытащил на сцену семейную пару, чтобы дрябнуть с ними водку, но они глупые, от водки пытались отказаться, девочка правда потом все же выпила, но вы бы видели, как она скривилась... Зато Энрике пьет как надо, залпом и без всяких закусок))

В конце концерта, чтобы попрощаться с Ригой, он вытащил на сцену 13-летнюю девочку.. Он, правда явно не ожидал, что она окажется малолеткой, но не отправлять же ее опять в зал и не вытаскивать же другую по предъявлению паспорта.. В общем, Энрике этой девочке пел "Hero". Что творилось с девочкой – можете себе представить.. А потом. Он вместе с ней уехал под сцену... Вернулся на сцену, он уже один... Я только надеюсь, что у девочки с психикой все нормально после такого...

Кроме Энрике на сцене было еще несколько человек, из его музыкантов, на которых можно было смотреть бесконечно.. Потрясающей красоты и пластики девочка на подпевке с очень хорошим голосом.. Они там с Энрике практически дуэтом одну песню пели.. Могли бы, кстати, спеть и Could i have this kiss forever... Думаю зал бы не сильно протестовал... .. Она правда все время бдила, чтобы ее корсет не дезертировал в самый неподходящий момент... А еще два барабанщика, три гитариста, из которых нам особенно приглянулся один, похожий на Вин Дизеля... Собственно, именно на него я большей частью и втыкала из своего первого ряда, периодически отвлекаясь на Энрике.. Нет, вовсе не потому, что я игнорировала главную звезду вечера.. нет, просто дело в том, что прямо по диагонали между моим первым рядом и местом, где Энрике большую часть времени находился, если не бегал по подиуму, расположился один из двух операторов, которые снимали концерт для трансляции на большие экраны.. Короче, из-за этого мастера художественной съемки от моего первого ряда было не так много толка, с точки зрения разглядывания Энрике... Оператор своей камерой четко закрывал практически все, разве что кусочек кепочки был виден... Шаг вправо или влево и мне было бы уже видно, но делать эти шаги было некуда, из-за плотной толпы за спиной... Короче, я втыкала в гитариста.. Ну и на Энрике, когда он пробегал, а иногда и задерживался перед нами..

Звук кстати, был очень даже неплохой.. Свет потрясающий!!! Шикарный экран на задней части сцены.. Сначала казалось, что он способен показывать только цветные рисунки, но во второй части концерта на этот экран стали транслировать происходящее на сцене, и концерт приобрел дополнительный объем…

Кроме этого, мне очень понравилась небольшая смена антуража, именно тогда, когда Энрике пил водку, вперемешку с песнями.. Сцену закрыли занавесом, вынесли несколько светлых пуфиков, на которые и переместились музыканты, а на один влез с ногами Энрике.. В общем, было очень по-домашнему...

Кстати, впереди меня одна настойчивая мамаша впихнула девочку лет 10.. Я думала, она поклонница Энрике, тем более ее мамаша так активно впихивала ее впереди меня, укоряя меня разве, что не жадностью и ребенконелюбием... А оказалось, что ребенку этому концерт по большому счету до фени... Вот и вопрос, зачем было вообще его тащить.. Или если уже хочется сходить на концерт с дитем, ну так пойди на трибуны... А то ведь в той толпе, где мы стояли ее запросто могли просто затоптать...

В целом мне концерт очень понравился... Настоящее шоу, Энрике постоянно общался с залом, пел лучшее, улыбался, всячески старался быть настоящим солнышком, у него замечательные музыканты... Свет и антураж праздника продуман до мелочей.. Одно плохо – мало.. Еще бы столько же...

Фото с концерта:
foto.delfi.lv/album/26455/
www.tvnet.lv/muzika/galleries/gallery_new.php

Мадмуазель в Риге

Tue, 28 Apr 2009 07:44:52 GMT

23/04/2009 мы ходили в Кабаре... Точнее, чтобы стало все сразу понятно в КААбаре. В Риге был концерт великолепной Патрисии Каас.

Признаюсь сразу, я не большая поклонница сольного творчества мадмуазель, поющей блюз. Дело в том, что я не очень люблю женские голоса (за очень редким исключением).

Но приезд в Ригу «наших» - это всегда огромный подарок. А Патрисия, несомненно относится именно к этой категории, тех, кого мы (франкофоны) ласково между собой называем «наши».

Надо сказать, что нам повезло с местами, 1 ряд бокового сектора по сути фактически оказался 3 рядом партера (причем еще и на возвышении).. Единственный недостаток, нам частично не была видна левая часть сцены и экран. Экран это конечно хорошо – визуальный ряд к песням был очень и очень интересным (судя по тем обрывкам, которые нам были видны), но в этот вечер он был далеко не главный. Он конечно служил созданию нужной атмосферы Кабаре 30-х годов, но главый источник этого настрояние, этой атмосферы была конечно же сама мадмуазель и ее музыканты.

С первыми нотами перед зрителями предстала очень хрупкая, но сильная женщина, передвигающаяся по сцене с грацией пантеры.… Патрисия элегантна, как истинная француженка, с тем самым неповторимым Парижским шармом, которому невозможно научится, который только сам город может поДАРить … Кажется, что время над ней не властно.

Как истинная леди, мадмуазель несколько раз меняла туалеты, не скрывающие ее достоинств. Практически все время в ее нарядах доминировал черный цвет, как бы добавляя шоу шарм черно-белых кинолент. Иногда, она, правда, позволяла себе снять высокие каблуки и ходить по сцене босиком…

Поет мадмуазель потрясающе. Я думаю ее голос сложно с кем либо спутать. Эти низкие обволакивающие ноты, которые по моим ощущениям входят в какой-то резонанс с твоими внутренними звуками…

В этот вечер она дарила зрителям песни с нового альбома, а так же то, что зрители хотели услышать - Les hommes qui passent (потрясающий дуэт со скрипачем) Mademoiselle chante le blues (любимая песня, которую к сожалению зал не смог спеть вместо нее, казалось, что зрители просто из-за неуверенности в знании точных слов боятся испортить песню) Entrer dans la lumiere (шедевр сочетания музыки, голоса и света – Патрисия в луче белого света… Кажется, что больше просто ничего не существует, кроме этой потрясающей женщины, этого голоса и этой музыки… Надо сказать, что в целом работа осветителей на этом концерте была безупречной). Для меня подаркам стали Une fille de l'est ( не слышала этой песни раньше, она мне показалась, како-то совершенно не в стили Патрисии (хотя я ее и окрестила ее Брюэлевской, но Жу открыла мне истину, сказав, что это старая песня Жан-Жака) и конечно же Il me dit que je suis belle (тоже, кстати, Жан-Жаковская, во время которой вспоминалось чудное исполнение этой вещи в Les Enfoires, в глазах на словах «je suis belle»все время всплывал Яник Ноа, произносящий эту фразу.)

Песни и инструментальные вещи, которые сопровождались потрясающими хореографическими номерами самой Патрисии и ее танцовщицы, с очень разным настроением. Мадмуазель не дает публике скучать или отвлекаться.. Она просто притягивает взгляды и внимание.

Признаюсь, ощущение от концерта у меня немного призрачное… Я бы сказала, что это не кабаре 30х годов, а скорее воспоминания о нем. Как будто на сцене заброшенного кабаре вдруг по мановению чьей-то невидимой руки проявляются картины прошлого, номера, которые любила публика, песни, которые вызывали немое восхищение.. Кажется, один лишний звук и это воспоминание улетучится… А может это призраки грустили о том времени, когда о телевидении еще и не слышали?.. Кто знает…

В конце, Патрисия позвала зрителей к сцене, наверное, чтобы доказать, что се это был не мираж, не иллюзия преломления времени и пространства, а шоу большого артиста и просто хрупкой женщины.

Не могу не упомянуть, что зал Патрисии достался тяжелый, слишком вежливый и солидно-интертный, даже по призыву музыкантов он отказывался хлопать, но в конце он все таки встал, отдавая дань таланту актрисы.

Спасибо Патрисия за незабываемый вечер.

P.S. Прияно, что цветы мадмуазель (со словами комплиментов, конечно же) в этот вечер преподносилии только мужчины. И не важно, что их было немного… Думаю, толпы поклонников с цветами только разрушили бы потрясающую атмосферу концерта.

Официальные фотографии с концерта

То что я пропустила.. Но очень хотела увидеть

Thu, 16 Apr 2009 12:14:10 GMT

суббота, 11 апреля 2009 года, 09.52

Дмитрий Бавильский Фауст-отцеубийца

Премьера недели. «Фауст» Бориса Юхананова в «Школе драматического искусства»

Четырехчасовое зрелище получилось ярким и смешным, съедобно эклектичным, но и крайне противоречивым — в нем Юхананов то ли следует заветам своего учителя Анатолия Васильева, то ли пытается убить в себе и в своих соратниках его влияние. Подробнее

Wed, 15 Apr 2009 09:16:36 GMT

Подробно об этом - здесь:
http://mishonet.livejournal.com/595417.html

С Международным Днем Театра!

Fri, 27 Mar 2009 18:30:52 GMT

С Международным Днем Театра!
Всех, для кого ТЕАТР - это жизнь, работа или просто увлечение!

Король, Ли(р)?

Fri, 27 Mar 2009 12:35:44 GMT

Входя в здание Малого Драматического театра, я ничего не знала о спектакле, который нам предстояло увидеть… Точнее, я, конечно, прочитала «мат.часть» и поняла, что история на первый взгляд относительно странная.. Из тех, где «умерли все, кончилось кино» (с) Мимино. Да, Шекспир писал много и пьесы получились очень разными...И каждый, наверное, при желании, найдет свою пьесу…Да и каждый режиссер, любую пьесу способен представить с совершенно необычной стороны, которую ты даже не заподозрил, читая бессмертные строки.

Именно поэтому, я входило в здании в предвкушении. Ведь, по большому счету, из серьезных спектаклей вне ШДИ в моем арсенале ничего то и нет (Если не считать «Короля и Шута» в Рижском Русском Театре им. М.Чехова).

Знакомство со спектаклем началось еще до его начала. Зал (небольшой, но именно камерность зала позволяет ближе прикоснуться к спектаклю), полное отсутствие декораций (несколько белых крестов на стенах, пара «стойл» и пианино с трудом подходят под определение декорации)… И программка… Которая вызвала мое живое любопытство. Во-первых в спектакле обещали свой собственный перевод (уже тогда можно было догадаться, что не поэтический), во- вторых Петра Семака в главной роли Короля Лира (о котором я была наслышана от своей знакомой по ШДИ)и Елизавету Боярскую в роли его дочери Гонерильи. Надо сказать, что наличие этих двух персонаей черезвычайно меня заинтересовало. Интересно было посмотреть на человека, ради которого ездят в Питер на спектакли (да, да, да.. Так же как я в Москву), а во-вторых, я слышала, что в отличие от последних фильмов, где у Лизы Боярской на лице «полторы эмоции» в театре она более чему убедительна..

Кроме того, я, уже по ходу спектакля опознала еще одного актера Игоря Черневича, который играл Корнуола. Он снимался с Игорем в фильме «Парни с Марса» и мы столкнулись с ним у гримерке Игоря еще на Поварской в мой первый приезд в Москву, когда зарождался сайт. Да, да, да.. Он вряд ли меня вспомнит, а вот я эту встречу помню.

Раз уж мы говорим про актерский состав, надо сказать, что актеры мне понравились. Не было ощущения, что кто-то не на своем месте. Не было, каких то перегибов или недоигрывания. Все они довольно органично смотрелись в той трактовке истории, которую предложил им режиссер.

Костюмы у персонажей были довольно современные, так, например Король Лир был одет вообще в нечто, напоминающее ночную рубашку.. Мужчины больше частью напоминали «бардов-геологов» в резиновых сапогах, свитерах и дождевиках. Дочери короля чаще всего появлялись в простых белых платьях, правда, иногда их облачали в некий дизайнерский черновик старинных костюмов, видимо, чтобы подчеркнуть их статус – дочери Короля. На фоне этой довольно одноцветной массы (а в костюмах доминировал бело-черная гамма, как продолжение более чем аскетичного оформления сцены), приятно выделялся шут со своими яркими перчатками, полосатыми носками и котелком…Да, да, да, не удивляйтесь скупости описания, в один момент именно в таком виде он и предстал перед публикой…

Надо сказать, что обнаженной натуры в спектакле хватало.. В начале это был только оклеветанный братом сын Глостера – Эдгар, который стыдливо пытался прикрываться.. Чуть позже, к нему присоединились и сам Лир, и его спутники – Кент и Шут… В целом, если отвлечься от того, что наша публика не совсем привычна к зрелищу однаженного мужского тела на сцене, сделано это было более чем красиво.. Позы обнаженных мужчин местами напоминали полотна с обнаженными дамами известнейших художников. Так, например, в Короле Лире легко угадывалась «Рождение Венеры».

Чтож, если режиссер считает, что для передачи мысли необходимо оголить своих актеров – это его право... Тем более, что и текст это способствует, да и масштаб трагедии Лира, который теряет разум, это тоже подчеркивает с невероятной силой…

Из заметных деталей стоит отдельно упомянуть пианино (оно да еще и Король Франции стали просто нашими фаворитами этого спектакля, да, да, да.. Вот такие мы неглубокие). Шут, играющий на пианино не слишком затейливую мелодию, а потом, и самостоятельно играющее пианино, были фактически единственным музыкальным сопровождением спектакля.. Ненавязчивость мелодии только подчеркивала драматизм происходящего на сцене….

Из сильных моментов спектакля, которые не возможно не заметить и не оценить… Это сцена ослепления Глостера (сам по себе очень мерзкий момент), но темнота наступившая в зале в момент, когда Глостер на сцене лишают зрения, просто переворачивает все внутри…

Да, признаюсь, что, сидя в зале, так и хотелось взять в руки фотоаппарат, чтобы сделать несколько очень красивых кадров - буря эмоций на черно-белом фоне.

Лично мне бросилось в глаза небольшое отличие финала спектакля от пьесы. Если у Шекспира – завершал все Олбани, самый мудрый, на взгляд не искушенного читателя персонаж этой истории, который к сожалению появился слишком поздно..В спектакле этого персонажа фактически не было (он появился на сцене один раз на несколько минут и не произнес за это время ни одного слова)… Здесь, финал был за Королем Лиром. Не скажу, что финал от этого проиграл.. Нет, скорее выиграл..

Вообще, на мой взгляд, каждый из сидящих в зале мог сам решить для себя, о чем же эта история и что же показали ему актеры… Реальная история об отцовском тиранстве и дочерней неблагодарности, или это было просто отражение мыслей сходящего с ума человека. Я для себя так до конца и не смогла решить.. Я до сих пор не могу сказать, кто прав, кто виноват и могло ли все это пойти по какому-то другому сценарию при каких-то обстоятельствах.. Да, видимо, надо брать труды критиков, литературоведов, историков, читать их исследования и возможно тогда откроется истинная суть того, что же хотел сказать автор, а вслед за ним и режиссер.

Tue, 20 Jan 2009 11:15:51 GMT

Важно! Концерт Брюно Пельтье в Москве, 11.2009 - информация от организатора
Всех, кто в перспективе собирается на московский концерт Брюно Пельтье, я прошу внимательно прочесть эту запись и отреагировать на нее.
Кросспосты и ссылки на данный пост очень приветствуются.
Спасибо.

Tue, 13 Jan 2009 09:28:38 GMT

Не призрачная премьера

Вчера ходила на премьеру нашего Русского театра.. Как я уже писала, в начале прошлого лета их здание закрылось на капитальный ремонт… Так что актеры играют свои спектакли на различных площадках города… И не только играют, но и готовят и выпускаю новые спектакли…

Первой премьерой не на своей сцене стал спектакль «Призраки» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Режиссер – Роман Козак... Он ставит уже не первый спектакль в нашем театре.

Комедия, которую поставил известный режиссер, да еще и с хорошими актерами, это ли не замечательный повод сделать подарок на Новый год себе и родителям…

Шок меня ожидал, едва только я открыла программку. Сценограф – Игорь Попов (Россия)… Да, да, да.. Тот самый Игорь Попов, который один из отцов основателей ШДИ.

Как сказала моя мама, «повеяло чем-то родным»…

Я не уду писать, про суматоху с местами, потому, что в зале кроме 1,2,3,4 ряда были еще и 01,02,03,04 ряд… Не буду писать про множество знакомых и известных лиц в зале… Не буду детально рассказывать содержание и шаг за шагом описывать происходящее на сцене… Просто скажу, что на мой взгляд, премьера удалась...Этому способствовали:

Замечательная история о том, как семейная пара, Паскуале и Мария, поселяется в старинном дворце, о котором ходят дурные слухи. Паскуале посмеивается над суевериями, но в глубине души готов к контакту с потусторонним миром. И, разумеется, вскоре видит призрака - да еще при крайне интригующих обстоятельствах...Так до конца не будет понятно, водятся ли в этом дворце призрааки, или нет…

Яркий актерский состав, В главных ролях Яков Рафальсон, Игорь Чернявский, Екатерина Фролова, Евгений Корнев… Каждый ярко играет свою роль.. Нельзя сказать, что на сцене есть хоть один безликий персонаж…Они играют эмоционально и страстно, и это понятно, ведь это истинно итальянская комедия от автора «Филумены Мартурано».

Создающие атмосферу декорации. Надо сказать, что декорации полностью в Поповском стиле… Они светлые, легкие и создают на сцене такой объем, невероятную глубину, в которой, тем не менее, актеры не растворяются, а наоборот, акцентируются…

Минимум деталей, но кажется, что больше и не нужно… А ведь именно легкость максимально подчеркивает яркость итальянской комедии, которая местами балансирует фактически на грани фарса.

Из особенно понравившихся деталей, отмечу красивый полукруглый шкаф, который по мере необходимости превращается в балкон…

Безвременье по ощущениям… Сложно определить, когда произошла эта история, она могла произойти 300 лет назад или только вчера… Да, конечно, некоторые современные детали наводят на мысль, что она современная… Но они фактически растворяются на фоне ситуации…

Не могу не отметить несколько режиссерских находок. Во-первых, ненавязчивая просьба отключить мобильные телефоны исполнителем главной роли в самом начале спектакля, которая виртуозно вплетена в канву сюжета…. Во вторых живая фортепианная музыка и пение… На протяжении всего спектакля то появляясь, то исчезая на балконе появляется девушка которая поет классические итальянские оперные арии…Не громко, не заглушая главных героев… Но атмосферу это создает отрясающую… В третьих наличие персонажа, который ни разу не появляется на сцене, но к которому герои периодически обращаются... Местами, актеры дают возможность каждому зрителю в зале почувствовать себя именно этим персонажем, если конечно у зрителей возникнет такое желание…

Вот такой вот спектакль…

C НОВЫМ ГОДОМ!!!!

Tue, 30 Dec 2008 22:48:38 GMT

The Phantom of the Opera

Mon, 01 Dec 2008 13:01:07 GMT

Меня все больше и больше пугает стремление сделать все искусство массовым… Причем это касается не только того, что пытаются за него выдать, но и то, сколько на это сгоняется народа…Я не хочу массового искусства.. Я хочу просто настоящего искусства!!!! Как сказал Барышников "нет высокого искусства. Искусство либо хорошее, либо плохое" Я лично, за хорошее...

В один прекрасный день у нас началась реклама «Призрака Оперы».. Что приходит в голову Вам, когда Вы слышите это название? Лично мне - знаменитейшая Уебберовская вещь, дуэт Кристины и призрака, которую не перепел разве что ленивый…

Вот и у нас многие зрители так думали.. тем более в самых ранних анонсах автором музыки был указан именно Уеббер.. Потом, правда, уточнили, что мюзикл не Уебберовский, а некого Айвана Джекобсона, но думаю не многие обращали на это внимание… А как известно, билеты на театральные и концертные мероприятия обычно сдать нельзя…

У меня подруги сразу решили, что надо идти… Меня, лично, насторожил тот зал, в котором это «потрясающее, небывалое, впечатляющее (по словам организаторов)шоу» должно было состояться… Тот, кто читает меня регулярно, должно быть помнят то разочарование, которое мы испытали на LORD OF THE DANCE, когда с наших не самых дешевых мест не было ничего видно….

Так вот, призрака давали в том же самом зале.. SKONTO.. Это Ангар, в котором проходя выставки… А, чтобы сделать его залом, просто строится сцена и ставяться ряды стульев (рядов 50 по 100 мест в каждом)… Можете представить, как там хорошо видно и слышно, если ты не сидишь на первых рядах…

В общем, зная, как это будет, я решила не ходить.. Но буквально за пару дней до спектакля позвонила подруга, сказала, что у нее пропадает билет и я пошла…Правда, зная, что это будет не Уеббер. Иначе разочарование было бы еще больше…

Шли мы все же с надеждой, а вдруг это будет столь же интересно…

Пришли, отстояли в огромной очереди, чтобы войти (нет, конечно с Кремлевским не сравниться, но по Рижским меркам очередь была неплохой… Видимо, мы просто раньше пришли чем надо…Зашли в зал и я убедилась в своей правоте… То же самое что было на Lord of the dance, правда неприятно удивило отсутствие экранов на такой большой зал, при наличии 6 камер…Так же на порадовало отсутвие субтитров, я конечно понимаю, что история известная, но не все же понимают английский, не все знают историю столь дословно…

Нашли наши места, выпили по бокалу вина, для сугреву (так как в этом ангаре было еще и совсем не жарко)…И стали разглядывать сцену… А разглядывать собственно было нечего… Не очень качественно нарисованный интерьер сцены Парижской оперы, на заднике непонятные разводы, очень примитивная и некрасивая люстра…

Тут собственно началось само действо… Простите мне мою резкость, но для меня очень важна музыка, затем для меня важны голоса… Так вот, в этой постановке я этого не нашла, не услышала, не получила…

Музыка, у меня такое чувство было, что я все это уже где-то когда-то слышала, в качестве других классических опер, оперетт, мюзиклов, причем не самых мной любимых… В музыке практически не было чувства…Ну не смогла она заинтересовать, увлечь.. Не было желание послушать это еще раз..

Голоса, тоже чересчур неоригинальные.. Да, у Призрака и Кристины неплохие голоса, но неинтересные… Естественно никакой актерской игры.. Слишком много плохого комизма даже в тех сценах, где это не требуется, от этого все воспринималось как фарс… Но если это фарс, они его явно не доигрывают…

В отношении декораций – да, периодически на сцене появлялись некоторые конструкции, которые должны были символизировать то или иное место: кулисы театра, гримерку Кристины, подземелье Призрака, кабинет директора, кладбище... Эти конструкции выглядели объемные.. Точнее видимо их создатели верили, что это будет выглядеть объемно, на самом деле это просто напоминало картинки, которые рисуются с перспективой (причем не всегда с ее соблюдением… Одним словом это выглядело более чем забавно, а мне напомнило просто мультфильм..

Кстати, эта история чуть больше похожа на книгу, чем Уебберовская.. Но это ее не спасает.. так же как не спасает ее живая музыка, яркие костюмы, довольно красивый танцевальный номер (танцевали явно балетные), олицетворяющий отношения Призрака, Рауля и Кристины, жалкие потуги спецэффектов (небольшие вспышки, немного дыма, слегка опустившаяся (а не упавшая) люстра)… Одним словом, более чем жалкое зрелище…

Даже как-то больше и писать ничего не хочется.. Понимаю, всех тех людей, которые чувствовали себя обманутыми… Ведь они и не увидели и не услышали ничего, на что могли бы рассчитывать заплатив неплохие (по латвийским масштабам) деньги… Да, возможно, относительно маленький зал, хорошая видимость, хороший звук (как можно догадаться звкук в ангаре был более чем плохой, а микрофоны еще периодически отключались) и могли бы сделать это представление вполне достойным.. Но то, что предложили организаторы рижской публике – лично я расцениваю просто как неуважение…

Павел Фахртдинов. Квартирник у Гороховского. Санкт Петербург 08/11/2008

Thu, 13 Nov 2008 11:53:07 GMT

Любите ли вы сюрпризы, приятные удивления и маленькие чудеса? Нет, наверное, такого человека, который не слукавил бы, сказав "нет, не люблю"…

К чему этот вопрос в начале рассказа о квартинике? Просто в этот вечер со мной случилось чудо… Чудо, которого не ждешь, и тем радостнее от того, что оно украсило твою жизнь.

Небольшая историческая справка, чтобы стало немного понятней, к чему все это..
Как многие знают, живу я в Риге, несколько лет назад у меня появилось много друзей в Питере и Москве, куда я и начала кататься просто так, в гости, на выходные… Ночь в дороге и ты уже окружен теплотой друзей.. Города очень разные…Поездки получались тоже очень разные.. Да и разные увлечения связывают меня с самими городами.. Сначала Москва приманила театром, а потом у Питера появился голос… Группа Зимовье Зверей…
Вот в один из осенних дней, я поняла, что очень соскучилась по городу на Неве, по друзьям, по песням Зимовья Зверей, купила билет, ночь в дороге и уже родной и любимый город…Так как времени свободного было много, один из вечеров моя Наташка решила просветить меня, дикого европейского человека на предмет того, что же такое квартирник...

Квартирник начинается с метро… У метро нас оказалось очень много, кажется, Дмитрий (хозяин и организатор квартирника) не ожидал, что будет столько народа… ) Не ожидал и сам Паша (Павел Фахртдинов, на чей квартирник мы пришли), который встретил всю эту толпу на лестнице (когда первые входили в квартиру, последние еще не вошли в подъезд)… Разместились, расселись, пришел ПаФа и Саша Родовский и именно в этот момент началось чудо!!!

Редко, когда среди незнакомых людей устанавливается столь теплая, дружеская, позитивная во всех отношениях атмосфера… Замечательный, очень открытый ПаФа, который пишет потрясающие стихи и чудесные песни, в компании очень хорошего гитаристы Саши Родовского подарили зрителям… нет не так, подарили друзьям не просто песни, а часть себя.. …

Причем, не будучи знакомой с творчеством ПаФы, у меня сразу сложилось чувство, что я давно знаю его песни, стихи, и очень их люблю… А его «Прощальная Боса-Нова» – это вообще песня про меня… «Несколько часов в дороге – это рядом» - ведь последние несколько лет – это главный девиз моей жизни…

Чувство радости и счастье, которое переполняло меня в тот вечер невозможно передать словами… Каждую следующую песню я ждала с нетерпением и каждый раз жалела, что песня уже закончилась..

Вообще, я очень люблю ходить на концерт незнакомых мне исполнителей.. Чаще всего, именно с таких концертов начинается моя любовь к их творчеству, конечно, если мы совпадаем.. В этот вечер мы совпали на все 100%...

Как здорово, вслушиваться в тексты, в аккорды, улыбаться милым фразам, смеяться над забавными стихотворными строками… И чувствовать, что эти строки, звуки уже часть тебя.. Они тебя сделали чуть лучше, чуть добрее…

Да, я могла бы написать, о шутках ПаФы, о Саше Родовском (да, как то я про него ничего не написала, скажу, что он замечательный), о случайном госте Костe Арбенине (это стало огромным подарком для меня), о каких-то милых моментах (например, когда я чихнула, а мне пожелали «будьте здоровы»).. Но это все будет интересно только тем, кто был там.. Остальные промотают это, как нечто неинтересное,… А я и так буду помнить этот замечательный вечер...

Я все больше и больше влюбляюсь в эту музыку, которую для меня, открыла Наташка… Я вновь наслаждаюсь красотой и безграничностью русского языка, полетом фантазии и потрясающей теплотой, которая есть в каждой их песне…

А еще нигде больше, и никогда я не уходила с концерта с чувством, что выступал мой друг… Да, да.. Вот так пафосно … (Вряд ли ПаФа об этом знает =)) Главное, что это чувство есть во мне =))) )
Спасибо…

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!!!

Thu, 13 Nov 2008 08:53:49 GMT

ДОРОГАЯ БИШКА!!!

С ДНЕМ ВАРЕНЬЯ!!!!!!!
БУДЬ СЧАСТЛИВОЙ!!!
И ПУСТЬ ИСПОЛНЯТСЯ ВСЕ МЕЧТЫ !!!
И ПУСТЬ ВСЕГДА ХВАТАЕТ ФИНАНСОВ, ВРЕМЕНИ И ЖЕЛАНИЯ
НА РЕАЛИЗАЦИЮ РАЗЛИЧНЫХ АВАНТЮР!!!!

Patrick Fiori

Wed, 29 Oct 2008 08:09:47 GMT

Вчера, я вывесила пресс-релиз про Патрика Фьори.. А сегодня поделюсь личным мнением…

Во первых, это один из моих самых любимых голосов… Его песни украшают мою жизнь уже более 6 лет.. В начале действительно был Нотр, и не влюбиться в очаровательного негодяя Феба и его голос было просто невозможно… А потом было чудесное открытие, открытие Патрика Фьори как потрясающего сольного исполнителя, автора замечательных песен… Все эти 6 лет он не прекращал удивлять, радовать, дарить минуты удовольствия, чистого, искреннего, настоящего… Его голос как будто играл по всем стрункам души, забираясь в такие глубины, о которых я и сам иногда не подозревала…

А буквально несколько дней назад сбылась моя мечта: услышать это голос живьем… Мы были на двух концертах в Экс и Марселе… Патрик замечателен. На сцене он очень мил, энергичен, искренен. Он активно заигрывает с публикой, шутит, произносит очень трогательные подводки к песням или для того, чтобы заставить зал подпевать или просто поучаствовать в песне, например маханием рук …Честно, очень хочется во всем этом участвовать, видеть его улыбку, улыбаться в ответ, подпевать…

Я очень люблю этот голос, который в равной степени может позволить себе спеть и незатейливую мелодию, так, что это станет событием, и оперную вещь.

В этой программе Фьори дарит публике замечательные песни, среди них много моих любимых, пусть некоторые из них и звучат в Мидли… Ну а кроме того, лично я на концертах получила просто бесценный подарок в виде Корсиканской песни Parlami d'amore Mariu, которую до этого не слышала…Это песня, которая цепляет за живое, задевает, остается в душе и напевается еще долго после концерта..

Одним словом, меня накрыла волна восторга и радости оттого, что я в течение двух вечеров была частичкой этого…

2 декабря Патрик в Кремле… Думаю, это станет замечательным подарком для всех, кто любит красивые голоса и красивые песни… Ведь поет он на столь любимом многими французском языке… И тут совсем не важно понимать, о чем он поет (я лично не знаю французского), музыка, голос и искренность исполнения смогут достучаться до сердец и так…

Patrick Fiori

Tue, 28 Oct 2008 16:15:20 GMT

На французской сцене Патрик Фьори – персонаж своеобразный. Он - нечастый гость популярных телешоу и радиопрограмм, так как предпочитает живое общение с залом на своих концертах. У него есть «своя» публика, сложившаяся за двадцать шесть лет карьеры, и возраст его поклонников – от семи до семидесяти. Секрет его популярности у столь разновозрастной публики не только в том, что его голос – настоящий дар природы, сильный, многодиапазонный инструмент, которым Патрик умело владеет. Его репертуар - столь же «многодиапазонный», как голос.
Отчасти благодаря влиянию, оказанному в детстве - в доме певца отец, армянин, любил слушать армянскую музыку, мама же, корсиканка, слушала итальянские и корсиканские песни. Отчасти потому, что над его альбомами работают лучшие из лучших – Жан Жак Гольдман, Жак Венерузо… Отчасти потому, что его волнуют самые разные жизненные темы, и это ярко отражается в тех песнях, которые он пишет себе сам. После довольно неуверенных, типично «юношеских» первых альбомов, на которых преобладали романтичные баллады, во всех его последующих работах (“Chrysalide” 2000 г., “Patrick Fiori” 2002 г. и “Si on chantait plus fort” 2005 г.) критики и публика отмечали как достоинство прежде всего «разноплановость». Разнообразие жанров, разнообразие музыкальных инструментов, разнообразие тематики текстов (от романтических баллад до серьезных размышлений над социальными проблемами). Его стиль – это то, что вошло в современную музыку как «фьюжн» - то есть смесь всех стилей сразу. На его дисках можно услышать как классические скрипки, так и сумасшедшие гитарные «запилы», армянский дудук и электронные звуковые эффекты, - к примеру, телефонные гудки как ритмичный ряд в “Tant que tu vis”. Его тексты часто говорят об одиночестве – одиночестве как состоянии души, одиночестве без любимого человека, одиночестве в толпе, - но никогда о безысходности. Певец любит повторять, что его песни не автобиографичны, он – только «рассказчик чужих историй». К примеру, одна из песен, написанных им самим (“Dieu pourra”), посвящена Матери Терезе. Но ни одному певцу, даже с самым идеальным голосом и актерским талантом, не удалось бы затронуть сердце публики, не добавляя что-то от себя. Патрик явно лукавит, на словах отделяя себя от собственных песен, и полностью «вживаясь» в их тематику во время выступлений.
Немного истории. «Француз с армяно-корсиканскими корнями», как он любит себя назвать, Патрик Фьори родился 23 сентября 1969 года в Марселе, Франция. Все детство певец провел на Корсике, в пятилетнем возрасте брат учит его брать первые аккорды на гитаре, и уже с 12 лет юный талант пробует начать карьеру на сцене. В 1993 году Патрик представляет Францию на конкурсе «Евровидение», где занимает 4-е место с песней «Mama Corsica». Вскоре после этого выходит его первый альбом, принятый довольно благосклонно, но не имевший особого успеха, за ним следует второй. Несмотря на уникальный «хрустальный» голос, только в 1997 году Патриком заинтересовалась солидная звукозаписывающая компания Sony Music France. Через несколько месяцев после подписания контракта молодой человек приходит на кастинг “Notre Dame de Paris” - и Люк Пламондон утверждает его на роль после первого прослушивания.
Таким образом, 1998 год стал переломным в карьере Фьори: он выпускает третий альбом “Prends-moi” («Возьми меня») и завоевывает сердца зрителей в роли обаятельного негодяя Феба. Можно сказать, что после успеха «Собора» Патрик мог позволить себе развиваться в любом артистическом направлении. Чем он и воспользовался, из «восходящей звезды» быстро превратившись в творца… В 2000 году выходит “Chrysalide” («Куколка бабочки») – альбом, который певец отмечает как «глубоко интимный», отражающий его взгляды на жизнь на тот момент. Альбом быстро становится дважды золотым, сингл «Que tu reviennes» («Что ты вернешься») имеет оглушительный успех. Сразу за выходом альбома следует турне по Франции, после которого Патрик записывает “Patrick Fiori” (2002 год) и снова отправляется гастролировать. В 2003 году он впервые выступает с сольным концертом в легендарной «Олимпии», прошедшем при полном аншлаге. Несмотря на активную гастрольную жизнь, Патрик, талантливый композитор, успевает писать песни другим исполнителям, петь с ними дуэтом, поддерживать молодые таланты, и обязательно каждый год участвует в крупнейшем благотворительном концерте Франции – Les Enfoires. В 2005 году на Корсике Фьори записывает пятый, самый новый на сегодняшний день (если не считать сборника «лучших вещей», вышедшего в 2007 г.) альбом «Si on chantait plus fort” («Если бы мы пели громче»). Эта работа становится в его карьере одной из самых сильных. Став к тридцати шести годам жестче в музыке и мудрее в текстах, Патрик тем не менее не становится скучнее. Более того, этот альбом привлекает к творчеству певца внимание даже тех, кто ранее не был его поклонником.
Патрик Фьори – певец, который в своей карьере делает ставку прежде всего на две вещи профессионализм и искренность. Если говорить о концертах Фьори, то успех их стоит на собственных «трех китах» – пение исключительно «вживую», новые аранжировки и настоящий дар взаимодействия с публикой. Довольно сдержанный вне сцены, нечасто балующий поклонников общением, Патрик на сцене предельно открыт, энергичен, шутлив, кокетлив, искренен, и каждый раз не устает повторять, что его публика и его музыка – самая главная любовь в его жизни. Его любимый сценический «костюм» - джинсы и рубашка, декорации – деревянные ящики и электрические гирлянды, на сцене никакого балета – только он и музыканты. Патрик делает ставку на то, что он – прежде всего певец, а не шоумен, и те, кто приходит на его концерты – приходит, прежде всего, чтобы его слушать. У него, как у каждого певца, есть свои маленькие фирменные концертные «трюки» - например, каждый раз сообщать публике, в какой именно раз он поет сегодня “Belle”. Или устроить из одной из своих композиций импровизированный спектакль с участием девушки из публики. Или сыграть на армянском дудуке, или спеть «акапелла» традиционную корсиканскую песню. Но все же главное шоу, которое не оставляет равнодушным ни одного пришедшего на концерт – это то, что он творит своим голосом, играя им от дисканта до баса, от бельканто до хрипа.
Певец, композитор, поэт, - Патрик Фьори предпочитает быть перфекционистом во всем. В этом и есть секрет его успеха – качественная музыка в сочетании с человеческим обаянием. Он не выпускает каждый год по альбому, - но те, что в конечном итоге видят свет, точны и выверены, трогают душу, и, как правило, запоминаются надолго.

Автор - Евгения Веселова.

2 декабря 2008 года в Кремле состоится единственный концерт Патрика Фьори. Билеты можно приобрести на сайте 19-00 или кассах.

VIVA LA LIBERTAD! или «Кармен» в Латвийской Национальной Опере.

Thu, 02 Oct 2008 10:52:10 GMT

Жорж Бизе. Кармен… При этих словах и у Вас в голове рисуются картины жаркой Испании, красно-черных цветов, красавицы цыганки Кармен, горячих мачо?…А зря…

Не все так, как оно кажется на первый взгляд..

Итак, почетное право отрыть мой театральный сезон выпало на долю оперы Кармен. (Что еще могла выбрать истинно франкофонная душа, как не оперу на Французском..) Однако, с момента входа в зал, стало понятно, что об Испании можно забыть… Вместо занавеса был огромный Кубинский флаг, за котором скрывалась… Куба… Да, да, да… Действие Кармен было перенесено на Кубу 60-70х годов.

Сначала мне показалось, что будет правильнее рассказать по порядку, что происходило на сцене… А потом подумалось, многие ведь наверняка знают сюжет, читали Мериме, смотрели оперу, к тому же, вдруг кому-то захочется увидеть это своими глазами… Поэтому я просто поделюсь мнением о главных составляющих этого спектакля.

Идея: Как я уже говорила, действие оперы у нас перенесено на Кубу. История от этого не сильно поменялась, разве, что Тореодор стал боксером, по кличке Тореро, Кармен из цыганки превратилась в кубинку, а вместо фламенко в кабачке Лиласа Пастиа танцуют сальсу…

Музыка: А вот тут от оригинала решили не отступать… Хотя местами возникала в голове реформаторская мысль, что если бы оригинальной музыке можно было бы сделать аранжировку под кубинско-латиские ритмы, то конкретно эта постановка от этого бы только выиграла…

Исполнители: Я не знаток и тонкий ценитель оперных голосов, поэтому не могу сказать, пели ли они на среднем уровне или хорошо. В целом, звучало все очень приятно, не было резких голосов, не было визгливо пищащих… А вот к актерской игре у меня намного больше претензий…

· Кармен… В нашем случае, чтобы понять, как выглядела Кармен, достаточно представить себе в этой роли… Тину Тернер…Надо сказать, что такой образ довольно хорошо вписался в общую концепцию…Разве, что чуть старовата…(Сама актриса вроде бы не столь стара, но выглядела она явно старше своих лет.) Таня Кросс, которая исполняла эту партию, была очень даже забавна… Само собой, что это была не традиционная красавица цыганка, но дама с характером… Большая часть ее движений была естественна, что выгодно отличалась от постановочных движений большинства других певцов.

· Хосе…Симптишный молодой мальчик, но как-то не дотягивал он до образа горячего испанского-кубинского парня.. Ему бы Ромео петь… В большинстве сцен, они с Кармен напоминали маму с сыном…. Попытки не только петь, а еще и играть, что-то из себя изображать, провалились с треском.. Хотя в последнем четвертом действии, когда Хосе, одержимый любовью, убивает Кармен, вот эту самую одержимость он таки умудрился сыграть относительно убедительно.. Эдакий вьюнош со взором горящим…

· Эскамильо… Еще один товарищ, который ни разу не дотягивает до горячего латинос, тореадора, тьфу, боксера победителя….У меня вызывало откровенное недоумение, что все девушки вешаются на этого клопика… А когда в финальном акте, через сцену бодренько проскакал его противник, у меня лично возникли реальное опасение за жизнь Эскамильо. Одного удара противника, который явно выглядел массивней и спортивней хватило бы на то .чтобы от Эскамильо при первом же ударе остались только тапки...

· Микаэлла. Очень милая девушка, наверное, с одним из лучших голосов этой постановки, которая очень убедительно сыграла влюбленную в Хосе барышню. Их бы с Кармен местами поменять, тогда бы стало понятно, чего Хосе Кармен выбрал. А при данном распределении ролей вывод один, Хосе идиот с комплексом геронтофилии.

· Об остальных даже говорить нечего.. В большей своей части это были нормальные голоса с никакой актерской игрой…

Надо сказать, что состав у этого спектакля не один, только исполнительниц роли Кармен я в разных источниках насчитала штук 5, поэтому не сомневаюсь, что с другим составом спектакль может приобрести дополнительные плюсы или минусы особенно по этому пункту.

Декорации: А вот здесь я приклоняю колени и аплодирую.. Декорации были очень красивые, очень объемные… Каждая из 4 не заставляла сомневаться, что мы на Кубе.. на той кубе, которую мы привыкли видеть на фотографиях, с яркими цветами, довольно обшарпанная, но столь притягивающая взоры. . В первом действии на сцене был двор табачной фабрики с портретом Фиделя над входом и каким-то патриотичным лозунгом на испанском (Я его, увы, не записала), окруженный забором с колючей проволокой. Во втором - кубинский бар с портретами Че. В третьем - закатное побережье Гаваны с гранитной набережной (на мой взгляд, это была самая красивая картинка, которая, кстати, заставляла забыть, что это опера.. Очень было похоже на мюзикл. (Кстати, хорошая история для мюзикла). Один минус, режиссер и/или сценограф почему-то запустили за парапет набережной, где на мой взгляд, уже должно было быть море, артистов…Выглядело это просто нелепо…Вообще, первую половину оперы у меня было твердое убеждение, что сценографа с невероятной силой косит вправо... Герои пели, находясь исключительно на правом крае сцены, что создавало трудности для всех зрителей, сидящих в правой части зала.. . В четвертой части действие разместили на стадионе…Точнее на подступах к нему.. В истинно коммунистической манере, этот самый стадион был окружен солидной бетонной стеной с картинками на спортивную тематику из серии Быстрее, Выше Сильнее.. Лично мне, больше всего понравилась художественная композиция боксер против шпажиста…

Костюмы: Всех артистов похоже одевали в молодежном магазине New Yorker, о чем явно свидетельствовало наличие пакетиков из этого самого магазина в некоторых сценах… Массовка была одета коротко и ярко вне зависимости от возраста и комплекции. На мой взгляд, вместо кубинской специфики, стиля, яркости. Получилась жалкая пародия…

Кубинская специфика для передачи идеи:

+ наличие на сцене настоящих живых, очень эмоциональных афроамериканцев (в том числе и деток), которые живут в Латвии, которые не делали жалких попыток кого-то играть, а были собой, зажигали, были живыми и очень естественными. (Танцы на столе, это вообще наше все, хотя пытаться танцевать Кармен под музыку Бизе – это что-то.. )

- полное отсутствие какого-либо темперамента у наших актеров, которые делали жалкие потуги изобразить жарких латинос, но получалось это более чем слабенько…Точнее никак… Лучше бы на сцене были бы не актеры, а те, у кого ритм и темперамент в крови, а хор находился за сценой… Да народу было бы меньше, но выглядело бы это все намного ярче и естественней.

Особые режиссерские находки (та сказать избранное):

· Танцы на столе в баре у Лиласа Пастиа (маловато, но занятно):

· Секс в машине (В третьем действии на сцене присутствовала настоящая старая машина, в которую и залезли мужчина с дамой… не поверите, но они в нее не просто забрались, они ее еще и раскачивали.

· Кармен раскрашивающая портрет Эскамильо, когда остальные дамы на него чуть ли не молятся…

Вообще, надо сказать, что режиссер очень неплохо занял персонажей..

· В первом дейстии Хосе большую часть времени чинит мотоцикл… Дамы, работающие на табачной фабрике во время перерыва едят, заигрывают с охраной…Кармен ползает по мотоциклу и примеряет шлем Хосе…

· Во втором действии, которое разворачивается в баре Лиласа Пастиа, народ пьет, танцует, Камен делают маникюр и педикюр, хозяин моет посуду, разбирается с драчунами, танцует на столе, дамы с фабрики раскладывают сворованные сигары, бывший любовник Кармен, приносит ей то туфли, то колготки, которые всячески стараются примерить ее подружки…

· В третьем действии на набережной народ варганит плоты и другие плав.средства, наблюдают за закатом, про машину я уже упомянула…

· В четвертом, в ожидании матча века между Эскамильо и быком, тьфу, другим боксером, народ что-то перекусывает, заготавливает плакаты и кубинские флажки…

В общем, не скучно.. На сцене практически все время есть что-то зачем можно понаблюдать, если надоела не всегда убедительная игра главных героев.

Финал: А вот финал, самый драматический момент, смазали… Собственно никакого драматизма… Хосе буднично бьет бутылку, дальше «Лезвием по горлу и в колодец», в смысле, этой битой бутылкой он бьет Кармен по лицу, она кровью пачкает так понравившийся мне барельеф Боксер против Шпажиста, и быстренько и тихонько умирает… Хосе, непонятно кому, так как они одни на сцене, признается, что это он убил Кармен и говорит, что его можно брать.. Кому он это говорит? Не понятно… Да и взяли ли его, или он сбежал – тоже непонятно, так как в этот момент опускается Кубинский флаг. Viva la Cuba, Viva la Che Guevara! Viva la Revolucion! Viva la Libertad!

Итак, в целом это довольно интересная и оригинальная версия Кармен, с очень неплохими голосами и очень красивой и объемной картинкой, в которой не всегда хватает темперамента и кубинской атмосферы. Скучно не будет, и вечер получится вполне приятным. Хотя желание увидеть настоящую Кармен, описанную Мериме тоже не пропадет… Ведь эта история другая, она перестала быть историей любви Хосе к Кармен, а стала историей любви Кармен к Свободе.

И еще несколько камней в огород, уже господина Бизе… Читая Историю Кармен у Проспера Мериме, мне она понравилась больше…Хосе у него был более мужественный, Кармен более двойственна, дика, стервозна и темпераментна, у Мериме не было страдающей девушки Хос. Да и вообще, история рассказанная Хосе автору, накануне казнии, когда сам автор оказывается был немного ее участником, на мой взгляд более интересна, чем упрощенная версия Бизе.

Ну и в дополнение несколько фотографий из постановки, которые я смогла нашукать по сети. Исполнители другие, но чтобы показать атмосферу...

Фото-образ спектакля

Занавес

Сцены

Итальянец в Русском Театре

Mon, 26 May 2008 20:33:47 GMT

Ну вот и закончился театральный сезон в Рижском Русском Театре имени Михаила Чехова. 125 юбилейный, последний на старой сцене. Наверное, только ленивый, кто писал и рассказывал об этом событии, не написал эти слова, а так же не рассказал о том, что на 2 года наш театр закрывается на реконструкцию, по окончанию которой зрители увидят самый современный театр Восточной Европы. Да, это так... Окончилась огромная история нашего Русского Театра, единственного профессионального русскоязычного в Риге.

У нашей семьи с этим театром связно особое чувство. Дело в том, что муж сестры моей бабушки был театральным режиссером, и в нашем доме бывали многие, связанные с театром, люди. Мама рассказывала, она тогда маленькой еще была.. Это было сразу после войны...

Закончили сезон красиво: легкой, искрометной, итальянской комедией Эдуардо Скарпетта «Голодранцы-Аристократы»..

Этот спектакль настоящий итальянец, столь же темпераментный, эмоциональный, шутливо-вальяжный и живой. С элементами фарса, переодеваниями, сюрпризами и, конечно же, с музыкой... Разве Италия возможна без музыки?...

Наверное, истинно-итальянский дух этой постановке смогли придать итальянский режиссер - Паоло Эмилио Ланди и сценограф и художник по костюмам – Санти Миньеко.

С первой же минуты зрителей окунут в Неаполитанский дух.. Зазвучит песня, появится красивая девушка, ее поклонник, любовь.. А разве может по-другому быть под небом Неаполя...

Но уже через минуту мы узнаем подлинную историю этой красавицы. Она с родителями и еще одна семья живут в одной маленькой коморке.. Нужно ли говорить, что двум хозяйкам ужиться под одной крышей очень сложно... В ожидании возвращения мужей, от которых зависит ужин сегодняшним вечером, мы узнаем подробности... Увы, у мужей профессии, которые с каждым днем все менее и менее востребованы, один цирюльник, другой писец... Откроется еще и то, что они должны домовладельцу за квартиру... В общем, надежда одна, на удачный брак барышни, благо кавалер у нее более чем достойный... Появление отцов не принесет ни радости, ни денег, ни ужина, за то добавит темперамента и искрометного юмора происходящему...

Собственно, с это будет своеобразным предисловием к истиной истории. Истории молодого маркиза, который наймет этих голодранцев, чтобы они изобразили его благородную фамилию. Этот маскарад нужен маркизу, чтобы он мог жениться на своей любимой танцовщице...Да, у этих людей, может не доставать аристократизма, зато есть истинно итальянский азарт и желание поддержать игру.

Неверное будет просто неправильно, да и нечестно рассказывать, что же будет происходить дальше. Поверьте, будет смешно, трогательно, зажигательно...Будут неожиданные повороты сюжета, сюрпризы, разоблачения. Время будет нестись вперед под ритмы неаполитанских мелодий... но в финале все, конечно же, будет хорошо... А вечер точно не будет скучным.

Не могу не сказать несколько слов о декорациях, легкие, полупрозрачные. Особенно в первом акте, благодаря игре света, они создавали атмосферу неаполитанских трущоб, их ритма и стиля.

Во втором и третьем, та же легкость, но уже как признак роскоши... И красивейший вид на море с террасы виллы, который благодаря подсветке будет то утренним, то вечерним... Костюмы красивы, они призваны показать красоту итальянских женщин и стать итальянских мужчин. Очень тонко, они подчеркнут недостаток аристократизма у тех, кто еще вчера был голодранцами и мечтал только об одном – пообедать...

Но конечно главное достоинство этого спектакля не декорации, не костюмы или шутки, а итальянский дух.. И в этом заслуга не только итальянской пьесы или итальянского режиссера, но и блестящая игра наших актеров. Именно они сделают спектакль по настоящему легким, динамичным и искрометным.

Этот спектакль лучшее подтверждение того, что в нашем театре замечательные актеры. И надо сказать, комедии им удаются особенно хорошо. На протяжении спектакля зал будет постоянно взрываться хохотом и аплодисментами, ведь на сцене любимые актеры, веселая история, отличная игра... А ведь это то, что для большинства людей означает – хороший театр.

Собственно, что еще рассказывать.. Это нужно видеть и просто отдаться хорошему настроению...

А мне просто хочется сказать СПАСИБО. За то что, у нас есть театр, про который не стыдно рассказать...

P.S. В этот раз я никого не буду называть по именам и ролям. Могу сказать, что мой любимый дуэт будет на сцене, как всегда яркий, незабываемый...Но в этот вечер статистов на сцене не будет, все будут на своих местах в своих ролях.

фотографии с сайта театра http://www.trd.lv/

P.P.S. Из статьи в сегодняшней газете. Мало ли, вдруг кого заинтересует.
"Коллектив погрузится на теплоход «Сергей Абрамов» и отправится на нем в турне по волжским городам - Нижний Новгород, Казань, Самара и далее до Астрахани. Затем рижан ждут Урал и Зауралье."

Tue, 20 May 2008 08:51:43 GMT

«Рыжий Король»
(реж. Владимир Золотарь).

Нет, это не сказка для детей… Это музыкально-драматическая фантазия по мотивам произведений И. Бабеля. Автор пьесы Вячеслав Вербин. Композитор – Раймонд Паулс. Собственно, Маэстро все два часа с лишним будет лично на сцене за роялем…И как можно догадаться, не просто сидеть…

Если совсем кратко о сюжете, то мы увидим становление молодого «короля» Одессы Бени Крика…

В спектакле очень много интересных элементов, из которых должен был бы получится очень хороший спектакль:

1. Замчетаельные песни Раймонда Пулса. Музыка очень точно передавала настроение Одессы, ее звуки, мелодии. Да и голоса у актеров нашего театра оказались очень неплохие.. Да, не у всех конечно, но ведущий дуэт спектакля Беня и Бася (в исполнении сестры и брата Оксаны и Евгения Терских) звучали очень органично и приятно. Ну если быть совершенно объективной, то мне иногда текст немного резал слух .. Ну так я человек эстетствующий в музыкально-литературном плане.

2. Интересный сюжет, который подходит, как для мюзикла, так и для серьезного спектакля. Ведь в нем есть не только мелодраматический сюжет с идеей (пусть и банальной) и с хорошим концом, знаменитый одесский юмор, но и глубокие, философские мысли, про жизнь, про сны, про Бога, которые глубоко и пронзительно звучат из уст Гедали и Фроима Грача в исполнении Игоря Чернявского и Якова Рафальсона.

3. Замечательный актерский состав, который неплохо справляется со своими образами. Кажется, что в этом спектакле задействованы все актеры нашего театра, чтобы отразить многоликость неповторимого города – Одессы. На сцене будут и классическая одесская семья бакалейщика, и старые евреи, из уст которых звучат только мудрые слова, и «король» Одессы, и шпана, и толпа матросов, проституток, и представители Красной Армии…

4.Сценография, хореография в целом на достойном уровне, хотя какой-то оригинальной или интересной ее назвать сложно.. Скорее традиционная.

5. Легкие, простые декорации, в виде нескольких деревянных рам и стропильной конструкции, которые, трансформируясь и перемещаясь по сцене, тем не менее, с удивительной точностью создают атмосферу Одесских дворов и домов (хотя я в Одессе была и, может быть, одесситам все это покажется нелепым и чужим).

6. Не мешающие и не отвлекающие зрителя от сюжета костюмы…Да, они не точное отображение костюмов такого времени, а скорее современный взгляд на них…

В общем, казалось бы, все что нужно для очень интересного и органичного спектакля.. Но видимо, пазл как-то не так сложился… Получилось, что все эти части существуют на сцене параллельными жизнями, практически не пересекаясь… Мне кажется, сами актеры не до конца поняли, что же они играют мюзикл или драматический спектакль…

После просмотра, лично у меня сложилось ощущение, что может действительно, если позиционировать этот спектакль, как мюзикл он скорее совместит все свои элементы в хороший спектакль...

(фото с сайта театра www.trd.lv)

Настоящий ТЕАТР

Mon, 19 May 2008 07:13:21 GMT

Сегодня я была на СПЕКТАКЛЕ... Нда...А ведь я не знаю, как правильно начать.. Как вообще начать писать об этом спектакле...

Дело в том, что этот спектакль меня потряс.. Точнее, в какой-то момент мне показалось, что глаза одного из актеров забрали мою душу...Кто меня знает, надеюсь, поймут, что такими словами я бросаться не буду... А кто не знает... Ну и не важно... Все равно, никакие самые красочные слова не смогут передать то, что мы сегодня переЖИЛИ... да, да, да.. Мы именно жили... Два часа...4 года... Вечность... Любые слова будут лишь блеклой тенью тех эмоций, в которые нас окунули... Но я все же напишу... Для себя... Чтобы не забыть...

Спектакль «Король и Шут» по пьесе Александра Борщаговского...Этот было то, что по праву может носить гордое и красивое название «ТЕАТР»... Это спектакль не ради славы, не ради денег, этот спектакль ради ТЕАТРА...

Эдвард Радзинский написал об этой пьесе: «Забавный сюжет - Король и Шут. Жуткий сюжет - король и шут на плахе. Вечное противостояние - комика и трагика, вечная любовь - комика и трагика, вечные театральные личины - шута и короля, вечные личины жизни - шута и короля. Вечное - «брат мой - враг мой». Только все это не вымысел - все они были и были имена, которые тоже вечны. Все они - «участники грозного мира", раздавленные сапогами Вождя, великие люди. И оттого - жутко. И при этом - величественно и торжественно... Очередная «24-я драма Шекспира» - документальная драма уходящего столетия. Я берусь предсказать судьбу пьесы. Думаю, она будет. И будет блестящей. Не знаю когда. Это существенно лишь для людей. Для истории литературы это неважно. Важно лишь одно - будет... »

Когда в 2006 году Борщаговского не стало, Олег Хлебников в своей статье, посвященной памяти этого известного драматурга, написал про эту пьесу «Очень жаль, что она до сих пор не нашла достойного сценического воплощения.» А ведь этот спектакль уже игрался в Риге 2 года... Видел ли автор этих строк его, не знаю.. Но думаю, что нет...

Свою пьесу "Король и шут" Александр Борщаговский посвятил судьбе двух великих актеров Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) Соломона Михоэлса и Вениамина Зускина, ставших жертвами сталинского режима. Причем стоит отметить, что Борщаговский писал свою пьесу на основе документальных материалов, поэтому спектакль получился очень страшным и вроде бы малоэмоциональным. Все действо происходит в тюремной камере Зускина, проходящего по делу Еврейского антифашистского комитета. Этот спектакль – диалог еще живого Зюскина с уже мертвым Михоэлсом....

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

"Зускин Вениамин Львович ( 28.04.1899 - 12.08.1952) – еврейский советский актер. Народный артист РСФСР (1939). В 1921 вступил в студию Государственного Камерного театра (впоследствии ГОСЕТ) и через три месяца был зачислен в труппу театра… Зускин обладал высокой профессиональной культурой, исключительной музыкальностью, пластичностью, ограническим даром перевоплощения. В образах, созданных Зускиным, соединялись острый сценический рисунок, лирическая мягкость трактовки, черты трагические и комические. …Зускин поражал зрителей… талантом блистательных импровизаций, непринужденностью творчества. …Зускин воскрешал уже исчезнувший быт, полный трагических и смешных противоречий… Зускин играл маленьких людей местечек… В этих печально-веселых созданиях актер видел черты народности, в убогом обличье местечковых обитателей угадывал души артистов и мечтательных поэтов.
В течение почти всей сценической деятельности Зускин был партнером С.М.Михоэлса. Зускин и Михоэлс воплощали две стороны национального характера, взятые в их наиболее интенсивном выражении. Рядом с героями Михоэлса, полными трагического темперамента и глубоких прозрений, в спектаклях ГОСЕТа возникали образы веселого и печального лирика-Зускина: эксцентричный индивидуалист Лир Михоэлса и скорбный и добрый Шут, еврейский Дон Кихот – Вениамин III и еврейский Санчо Панса – Сендерл-Баба…"
Театральная энциклопедия. Т.2. М., 1963. Ст.816-817.

"Михоэлс (настоящая фамилия – Вовси), Соломон Михайлович, (4\16\ 03. 1890 – 13.0I.1948) – еврейский советский актер, общественный деятель. Народный артист СССР (1939). …В 1919 поступил в Еврейскую театральную студию в Петрограде, на основе которой был создан Московский еврейский камерный театра, позднее – Государственный еврейский театр. Михоэлс был актером, режиссером, а с 1929 – художественным руководителем этого театра.
…Михоэлс – крупнейший деятель советского театрального искусства. Его сценические создания отличались философской глубиной, страстным гражданским темпераментом, мужественным гуманизмом, остротой и монументальностью формы. Образы Михоэлса были иногда парадоксально сложны по своей идейной концепции. Вместе с тем творчество его отличалось ясной и органичной образностью. Как актеру и режиссеру Михоэлсу была свойственна метафоричность мышления… По-новому осмыслив трагедию Шекспира, Михоэлс истолковал ее как трагедию-притчу о познании социальных противоречий действительности. Его Лир был старым скептиком-философом, поставившим себя вне общепринятых человеческих отношений, затеявшим дерзкий и рискованный эксперимент. Считая трагической виной Лира его удаление от реальности в мир абстрактных идей, Михоэлс показывал полный трагических противоречий путь человека к освобождению от власти субъективных и отвлеченных представлений. Народные, героические мотивы творчества Михоэлса проявились с новой силой в роли Тевье-молочника. Мастер жеста и слова, Михоэлс обладал выразительной почти скульптурной пластичностью, придававшей черты театральности даже бытовым персонажам…"
Театральная энциклопедия. Т. 3. М., 1964. Ст. 860-861.

13 января 1948 года в Минске был убит Соломон Михоэлс. Это убийство было организовано по личному приказу Сталина министром госбезопасности Абакумовым и инсценировано под автомобильную аварию. Тело Михоэлса было перевезено в Москву и похоронено с великими почестями. Но не прошло и двух месяцев после похорон, как были арестованы все члены Еврейского антифашистского комитета, возглавляемого Михоэлсом. В их числе и Вениамин Зускин, его постоянный сценический партнер, его ближайший друг и соратник в общественной деятельности.

Следствие по делу ЕАК длилось более четырех лет. Имя Михоэлса, еще недавно прославляемое, было опорочено. Он посмертно был обвинен в шпионаже и национализме.

12 августа 1952 года все члены ЕАК были расстреляны. Среди них были замечательные ученые, поэты, писатели. И Вениамин Зускин – легенда еврейского театра.

О чем думал в последние секунды своей жизни Соломон Михоэлс, когда почувствовал прикосновение кастета к своему виску? Дышал он еще или уже нет, когда его переезжала машина, чтобы создать видимость несчастного случая? Никто этого не знает. И не узнает никогда. А о чем думал в своем одиночном заточении целых четыре года Вениамин Зускин? Какие мысли мучили его по ночам, когда палачи оставляли его наедине с самим собой? И этого тоже никто не знает. Никаких свидетельств о его мыслях и переживаниях не осталось – только протоколы. Самооговоры в ходе следствия. Попытки оправдаться на суде. Страшное и красноречивое свидетельство изуверских издевательств. Михоэлс предчувствовал катастрофу: близкие люди запомнили слова, недомолвки, выражение глаз. Зускин попал в страшную мясорубку репрессивной машины в бессознательном состоянии – в буквальном смысле слова: его перевезли в тюремную камеру из больничной палаты, когда он находился под действием транквилизаторов. О Михоэлсе, умершем на вершине своей славы и официального признания, известно многое, биография его была опубликована в феврале 1948 года – до разгрома ЕАК. Зускин ушел из жизни "врагом народа". Все, что связано с его биографией, было старательно забыто. И даже в Театральной энциклопедии, вышедшей на волне "хрущевской оттепели", он остался без личной биографии – только человеком театра. В его жизни не отмечено никаких событий, кроме театральных ролей. Может быть, сохранились какие-то документы, воспоминания, свидетельства близких, друзей, критиков, по которым историки театра когда-нибудь попробуют восстановить творческий облик великого партнера великого Михоэлса. Но проникнуть в его внутренний мир, понять, кем и каким он был – это возможно только средствами искусства. Александр Борщаговский и пытается это сделать.

Итак, все исторические справки закончились, больше мне не спрятаться за чужими словами, пора искать свои...

Спектакль играется в маленьком зале...На сцене только кровать тумбочка и стул... Гаснет свет, в темноте появляется актер и ложиться на кровать... Второй становится у одной из картин Марка Ротко, которые были декорациями этого спектакля...Они являлись взору зрителя постепенно, по мере развития действия... Да, напрямую они с этой историей не были связаны... Но очень точно дополнили ее... не, не своими сюжетами, а эмоциональностью... А кроме того, одна из картин, единственная которую поместили под стекло, позволяла поглядывать за отражением этот истории...

Появляется надзиратель... Он произносит дату... декабрь 1948 года... С этого момента реальность отступит, останется только прямоугольник этого зала, этой тюрьмы.. И только эти два человека... И начнется история... Потом надзиратель появится еще два раза, прозвучат еще две даты...март 1949 года и 12 августа 1952 года... Но для всех история будет непрерывной...

О чем она?... Кто-то скажет, что это история об одном человеке... Кто-то скажет, что это бред сумасшедшего...Кто-то, что это беседа живого с призраком... Кто-то, что это внутренний диалог... В любом из вариантов, это попытка разобраться, ЗА ЧТО и ПОЧЕМУ?

Зуска беседует с Михоэлсом.. Эти разговоры буду долгими.. О прошлом, о настоящем, о будущем.. В них будет все... И воспоминания, и радость, и зависть, и обида, и преданность, и многое другое.. Они будут о прекрасном и ужасном.. Это будет разговор двух друзей, двух соперников, двух актеров, живого и мертвого, мастера и ученика, Короля и Шута...

Зуска, живой еще Зуска – это человек, который на наших глазах будет проходить через тюрьму, угрозы, истязания, через ложь и правду, через АД... Нет, мы не будем этого видеть, мы сможем это почувствовать... Зуска, человек, искренне отдавший всего себя театру, для которого, кроме искусства ничего не существовало, будет жестоко выкинут в реальность...Ему придется выносить то, что невозможно вынести, пытаться в этом аду сохранить себя, среди массы лжи, наговоров, угроз - свое отношение к одном из самых близких ему людей, к Михе... именно для того, чтобы и сохранить веру в то, что он прав, ему и нужны эти встречи, эти беседы.. И Михоэлс будет приходит, потому что Зуска будет его звать, пусть и неосознанно.. Но ему нужны эти разговоры, чтобы для себя решить, чтобы принять свою судьбу.. Ведь у него нет больше никого, ну разве что еще кроме светлого образа жены. Но в осознании всего происходящего, что несомненно наиболее важно для Зуски, она увы не сможет помочь.. Только один человек.. Только один образ способен, нет, не ответить на все вопросы, а помочь Зуске найти ответы на все вопросы...

Зуска как большой и наивный ребенок, он верит в справедливость и не может прийти к понимаю того, за что ему дали главную роль в этом жестком спектакле, и кто же режиссер этого действа..

Михоэлс – другой.. Это скорее тот человек, который знает жизнь... Можно сказать, как бы не жестоко это звучало бы, что его пощадили, подарили смерть, избавили от всего этого ужаса, тюремного ада, необходимости оговаривать или защищать других ценной своей жизни, жить с неизвестностью... Ему уже не надо принимать решения, ему не надо бороться...Да. наверное он мудрее, он лучше знает жизнь, он умеет задавать вопросы, он знает ответы... Может быть, поэтому он будет даже жесток в отношении Зуски, который местами будет казаться ему тряпкой и трусом... Но при всем этом, Михоэлс искренне любит Зуска...Король любит своего Шута.. А Шут – Короля... Ведь, по другому, и быть не может.. И в результате... Король и Шут поменяются ролями... Уйдут все обиды, непонимание, злоба... останется только любовь и вера... Другу.. До конца.. До финального выстрела, который ознаменует новую встречу друзей.. Но уже там, на том свете...

Образ Зуски в исполнении Игоря Чернявского... Собственно это и есть то самое, что меня потрясло...Потрясло до слез... Он играет ни словами, ни жестами или мизансценами.. Нет, он играет глазами... и эти глаза надо видеть...В них будут все эмоции: И любовь, и преданность, и ненависть, и злоба, и надежда, и зависть, и обида, и благодарность... В них будут слезы, которые почти весь спектакль он будет всячески сдерживать, но к концу не выдержит и одна предательски покатиться по щеке, а тебе будет казаться, что это не слеза, катящаяся по чужому лицу, а раскаленная капля, которая обжигает и разъедает твое... Просто невозможно поверить, что такую боль, отчаяние, непонимание можно сыграть, не пройдя через это в жизни...Но Игорь Чернявский доказывает обратное.. Хотя нет, он не играет, он живет в этом спектакле...Он отдает ему всего себя...

Замечателен и его партнер Яков Рафальсон... У них будут потрясающе диалоги, и в первую очередь не словесные, а те мысленные, глаза в глаза, такие, когда кажется, что видны невидимые линии, связующие двух людей...

Если в нескольких словах описать, все что происходило на этом сценическом пространстве, то это было нечто пронзительное, искреннее, с оголенными нервами и растерзанной душой, которой все же вернут свет...

Периодически, я ловила себя на том, что мне мешают все эти люди в зале.. Что вместо дыхания этих двух людей, и ударов двух сердец, здесь есть еще 60... Хотелось спрятаться и подглядывать за происходящим... Сидеть в метре от них, казалось верхом наглости...

Да, кто-то скажет, что трагическая история и другой реакции на нее не могло быть.. Что в этом заслуга ни актеров, ни режиссера, а автора пьесы... Но позвольте мне с ними не согласиться, ведь они не видели этих глаз...

Этому спектаклю не нужны декорации, не нужна музыка, не нужна игра света, не нужны костюмы....Да, в спектакле они есть, и нужно поблагодарить режиссера Феликса Дейча и его команду за то, что они сделали их настолько органичными, что они не мешали, а сделали историю немного острее, немного ярче...Я искренне верю, что этому спектаклю нужны только эти два человека, эти два актера, Зуска и Миха... И это уже будет потрясения...

Да, наверное, этот спектакль не для всех... Этот спектакль, как мне кажется, в первую очередь для самих актеров... Он накрывает их с головой, они полностью в нем растворяются...Им не нужны зрители, но они позволят за собой следовать.. Тем, кто готов... Тем, кто решится принять на себя, разделить боль, отчаяние и любовь...

В конце, хотелось очень попросить Игоря вернуть душу, которую он похитил...

Ну вот наверное и все... Слова иссякли, да и я не литератор, чтобы достойно отразить на бумаге чувства и мысли... Осталось только одно.. Сказать СПАСИБО...

А еще, очень хочется верить, что этот спектакль будет жить, несмотря на реконструкцию театра, несмотря на другие сценические площадки, несмотря ни на что...

P.S. Да, Игорь Чернявский и Яков Рафальсон считаются ведущими актерами нашего театра. Сегодня, я убедилась, что это более чем заслуженно.

фото с сайта театра www.trd.lv

Настоящие правила игры

Thu, 08 May 2008 22:05:35 GMT

Сегодня я была на потрясающем спектакле. «Правила Игры» (реж. А. Прикотенко) в Рижском русском театре им. М.Чехова. Эта премьера сезона.. Я вообще, человек не падкий на премьеры в традиционном театре, чаще всего я иду на спектакли после того, как они несколько месяцев уже идут, актеры успевают влиться в образы и разыграться.. А тут вот изменила привычке. Через месяц после премьере пошла на спектакль... Спросите, что сподвигло? А вот это интервью режиссера Андрея Прикотенко

Андрей Прикотенко: «Для каждого человека, говорящего на русском языке, Пушкин – это какая-то особая субстанция, каждый его по-своему любит и признает гениальным, хотя далеко не каждый может ответить на вопрос, в чем эта гениальность заключается. Пушкина просто любят. И феномен такой любви - едва ли не самая увлекательная тема в контексте разговора об этом авторе. Эту любовь мы и попробуем воплотить на сцене.

Надеюсь, что спектакль получится о пушкинском времени – точнее, о том, как мы воспринимаем ту эпоху сегодня. Пушкинского героя, на мой взгляд, человеку современному порой трудно понять, потому что он жил по иным законам и принципам. Например, в наши дни честь и благородство – это, чаще всего, просто слова, а для персонажей Пушкина – реальные ориентиры, которыми они руководствовались в повседневной жизни, не утрачивая при этом легкости. И мы признаем некое нравственное превосходство этих людей над собой, но не пытаемся всерьез примерить на себя их мировоззрение. Поэтому одной из особенностей спектакля станет то, что актеры не играют персонажей, а словно набрасывают эскиз роли: для совремненного человека невозможно достоверно изобразить пушкинский персонаж, можно только тянуться к нему. И эта тяга как поиск точек слияния с образом для меня едва ли не самое интересное, что будет в этом спектакле.

По той же причине не предусмотрен и полноценный костюм персонажа: образ творится при помощи отдельных выразительных деталей; мне кажется, это гораздо честнее по отношению к той эпохе.

Будет много фантазии вокруг сюжета: для того, чтобы связать воедино две повести, мы добавим новые драматургические звенья, позволяющие органично объединить обе темы. Первая часть, «Пиковая дама», посвящена Петербургу. Вторая, «Метель», - деревне. А еще будет много карточной игры - без этого штриха сложно представить картину общественной жизни в России XIX века. Правила карточной игры будут переплетаться в стилистике спектакля с правилами актерской игры, образуя тематическую триаду: игра актера, игра в карты, игра с Судьбой.»

Прочитала, обдумала, понравилась.. Заранее дала Прикотенко картбланш и определенный вотум доверия.. И не ошиблась... Но обо всем по порядку.

Итак, о чем же этот спектакль.. Это экранизация двух повестей Великого Александра Сергеевича. Но не в классическом варианте.. Как было написано в программке «Текстовая основа - инсценировка Василия Сигарева «Метель» и пьеса Николая Коляды “Dreisiebenas” (Тройкасемёркатуз), или “Пиковая дама”». Думаю, в школе все их читали... Сюжет ничем от оригинала, собственно, не отличался..

Ну, если кто-то совсем забыл школьные годы, то первая история человека, который хотел на халяву заработать денег, но был наказан судьбой, ну а второй, история о подлом поступке, которое было искуплено раскаянием...

Эти истории у Прикотенко и молодых актеров нашей драмы получились очень интересные и разные.. Единственно, что их объединяло, кроме одних и тех же актеров – это элегантность. Да, именно этот эпитет первым приходит в голову, когда я вспоминаю сегодняшний спектакль. Минимум деталей, минимум декораций, относительная сдержанность в игре, уровень эмоциональности – необходимый: они не недоигрывают и не переигрывают. И конечно красивые костюмы, как и обещал Прикотенко, они скорее намек, чем точная копия.

Итак первая часть или «Пиковая Дама». Реализация этой истории скорее оставляло ощущение неких зарисовок, обрывков воспоминаний о событиях, о жизни. Начинается она с того, что на сцене еще при закрытом занавесе появляется гусар, который рассказывает о Правилах Игры.. .Игры в карты, но если вслушаться, это еще и правила игры под названием жизнь, в которой перед человеком всегда стоит выбор продолжить двигаться вперед или пришло время остановиться..

Затем открывается занавес и мы оказываемся в компании игроков, бравых гусаров.. Только один выделяется из их компании... Человек неиграющий, зануда? Неудачник?..Один из игроков рассказывает легенду о трех картах.. Именно эта история станет навязчивым бредом этого странного человека...

После этого мы оказываемся в доме старой графини. И вот уже карточный стол становиться постелью графини, которая по ощущениям вот-вот отдаст богу душу.. Мерзостная старуха.. даже в таком состоянии она продолжает издеваться над всеми окружающими Жалко всех тех, за чей счет она продолжает само утверждаться... именно она та, которой известна та самая тайна, которая хранит тайну трех карт... Ту самую тайну, которая столь обуяла сердце неиграющего человека.. И он уже готов на все, лишь бы узнать эту тайну.. Готов использовать любого, лишь бы добраться до этой тайны... И он таки доберется.. Но вот только графиня отправиться на встречу с высшими силами чуть раньше, чем ему того хотелось бы... И он выместит всю свою обиду, досаду на той, которая этого не заслуживала..

Правда графиня даст ему еще один шанс, но он его не использует... Ведь он нарушит условия договора...

Красив финал: стройные, молодые гусары, рассказывают финал этой истории, который сопровождается акробатическими прыжками через коня. (за не имением живого, использовали спортивного)

Несколько слов об актерах: Абсолютно бесподобна графиня. Ее играет молодая девушка Екатерина Фролова, но играет столь убедительно, что в это сложно поверить.. В этом образе и жестокость, и сарказм и разочарование...Это образ вызывает только восхищение..

Гусары – хороши, развязны, привлекательны...

Герман – он чужой в этой компании, одержимый, сошедший с ума... Он кажется не из этой истории, не из этой компании и попытки в нее войти, выиграть «все сокровища мира» кажутся ничтожными, смешными, и наивными...

Мне еще понравился образ нищего у церкви, но его играет один из «ветеранов» нашего театра.. Поэтому хоть у него всего лишь эпизод, но эпизод запоминающийся..

Ах, еще чуть не забыла, слуга графини: очень милый, молчаливый, но столь эмоциональный, что казалось, что слова ему просто не нужны.

Вторая часть или «Метель». Эта деревенская история более целостная, единая, сцены плавно перетекают из одной в другую... Начинается она с катания на коньках... Казалось бы, как на сцене можно отразить каток, а вот сделали, с минимальными приемами.. И актеры рассекали сцену на имитации коньков, скользили и падали... Честное слово, казалось, что в Ригу вновь вернулась зима... А вот и история любви разворачивающаяся на фоне этой зимней сказки.. Красавчик гусар, эмоциональный, горячий, живой, но бедный.. именно это и является помехой его счастью с возлюбленной...Но она ради него согласна даже бежать.. И вот уже она в церкви, с верными друзьями, чтобы стать его женой... Всего несколько подсвечников с церковными свечами на переднем и заднем фоне и полное ощущение, что мы видим деревенскую, слабо освещенную, но уютную в эту морозную и вьюжную ночь, церквушку. И вот появляется он... а может не он... Владимир? Владимир!... И вот таинство бракосочетания, финал которого рвет на части ее крик «НЕ ОН!»...

А где же он? Он считает себя преданным, отныне только смерть станет для него избавлением..

Несколько лет в театре и в кино пролетают за одну секунду... В нашем случае война слегка затянулась, ее обыграли с помощью своеобразного кукольного театра военных действий, который трансформировался в бал победителей... И вот мы видим героя войны, бравого гусара, он покалечен, но раны украшают.. И счастье его так близко... Ведь он встретил ту, с которой хочет разделить жизнь.. Она тоже ему явно благоволит... Счастье близко... Близко, если бы не его совесть.. Он не может жить с той тяжестью на душе, которая его гнетет.. И он рассказывает о злой шутке над одной несчастной, которая из-за его несерьезности является его женой.. Да, Да, Да.. Он рассказывает ту самую историю, свидетелями которой мы были несколько минут назад.. Но видимо, небеса приветствуют раскаяние, и он прощен, ведь, казалось бы навеки потерянная нежеланная жена, оказывается той самой, которую он столь хотел бы видеть своей женой..

Надо сказать, что актер, играющий Бурмина – это второе мое потрясение этого вечера (после графини).. то, насколько пронзительно он сыграл финальный монолог Метели, мне не передать.. Там не было криков, там не было перебора эмоций, там была боль в душе, которой не нужны звуки... Для меня этот монолог особенный.. Я помню, как его читал мой знакомый по школе, который был на год меня старше, на школьном конкурсе выразительного чтения.. Я до сих пор это помню.. И наверное не простила худшего... Евгений Корнев сыграл это так, что его голос надолго поселился у меня где-то внутри... Очень жалела, что без цветов...

Ну и об остальных актерах, пару слов:

Хорош Володя, ради которого девушка готова сбежать из дома, бросить родителей, для которых является единственной отдушиной... Он красив, горяч, влюблен как истинный гусар.... Замечательно сыграл страсть, холод, равно как и обиду.

Гусары, ну здесь остается только повторить, что они хороши, развязны, привлекательны.

Родители – это тоже бойцы «старой гвардии» театра, поэтому ничего кроме уважения не вызывают.

Мне еще очень понравилась служанка Маши... Она была очень непосредственной, очень милой и забавной. А еще забавный персонаж это немой слуга отца Маши.

Если обобщить, то актерский состав у этого спектакля замечательный.. Все кажутся на своих местах. Играют более чем достойно, ярко и убедительно.

И еще пару моментов, которые я просто не могу не упомянуть...

Замечательно решение этакого молчаливого мальчика-фея-духа-домового, который является связующим звеном всего повествования и помощника в обыгрывании различных ситуаций, будь то открытие форточки, двери, и тп.

А еще мне понравилось, что декорации, которые состоят в основных из легких подвижных счетов перемещают те же актеры, которые играют, только они лишены отличительных знаков...Уходя за кулисы персонажи возвращаются статистами...

Хорошая идея игры с дымом и бумажным снегом.. В одном случае – это такая завеса истины, размытость полной картины, образ скрытых тайн города, во втором – просто мороз...

И кончено же хорошая игра света, которая позволяла в зависимости от необходимости создавать то ощущения осколков воспоминаний, то целостности происходящего

В общем, как-то вот так... Я благодарна Прикотенко за этот спектакль, ведь он вернул мне веру в то, что и в нашем театре могут быть по настоящему интересные спектакли, изящные, легкие, глубокие, элегантные... Одно обидно.. Нынешнего зрителя слово Пушкин на афише, видимо пугает... Для большинства театр стал просто еще одним способом развлечься без напряжения ума и сердца...

Но, если вдруг... РЕКОМЕНДУЮ!

фото с сайта театра www.trd.lv

В дураках не оставят!

Thu, 08 May 2008 22:01:45 GMT

Есть хорошие спектакли, есть интересные, есть премьеры, а есть просто любимые спектакли.. Вот в пятницу я была на одном таком...

Ужин дураков. Думаю, эту историю знают почти все. Ведь эту историю написал в 1991 году известный французский драматург, сценарист и кинорежиссер (известный по картинам «Высокий блондин в черном ботинке», «Невезучие», «Беглецы, «Папаши») - Франсис Вебер. Кто-то, наверное, смотрел французский фильм «Ужин с Придурком» с Тьерри Лермиттом и Жаком Вильре. Кто-то видел спектакль "Ужин с дураком" театра А.Чехова с Олегом Басилашвили и Геннадием Хазановым .
Вот и в нашем Рижском театре уже 7 лет играют этот спектакль. И как играют!!!!!. В главных ролях блестящий дуэт: Игорь Чернявский и Яков Рафальсон. Я уже как-то писала, что появление этих двух актеров – знак качества и гарантия юмора. Это действительно так, я думаю, они могли бы украсить собой любой театр.

Для тех, кто все же не знает - краткое содержание этой забавной истории:
Богатый издатель Пьер Брашан раз в неделю крайне необычно развлекается с друзьями. Каждый приглашает на ужин придурка, над которым все издеваются, веселятся, а бедолага даже этого не понимает. Тот, кто приведет самого смешного придурка, выигрывает. По рекомендации знакомого Брашан приглашает на ужин потенциального чемпиона в лице скромного налогового инспектора. Однако в этот день ему не повезло – он сильно повредил спину, и ужин был отменен.
Придурок тем не менее появляется, а жена Брашана, осуждающая такое жестокое и злое развлечение, уходит еще раньше, как она говорит, «в гости». Позже она звонит по телефону и сообщает, что уходит навсегда. Почти обездвиженный Брашан ищет свою жену, и ему во всем приходится полагаться на своего придурка, благодаря талантам которого он раз за разом попадает в самые нелепые и смешные ситуации. Придурок не может правильно выполнить самого простого поручения, но его самого два года назад бросила жена, сердце у него доброе и он как никто способен понять чужое горе...

Писать много о спектакле не буду. Его надо смотреть а не описывать.. Ведь неумело пересказывать шутки – это значит лишить их юмора. Ужин Дураков - это яркий спектакль на шестерых, который не может оставить хмурых лиц в зале.. Естественно, в нем главную скрипку играет дуэт издателя (Игорь Чернявский) и его дурака (Яков Рафальсон). Играют блестяще... Честно, я не могу разбирать их игру.. Я просто смотрю и наслаждаюсь... Особенно, если учесть что Игорь Чернявский весьма симпатичный мужчина, и практически полная противоположность Якову Рафальсону, то их дуэт смотрится не только очень мило, но и весьма гармонично.
Но в нашей версии есть еще один персонаж, который хоть и является главным – добавляет массу шарма этой истории– это Леблан Верный (Борис Плоских). Роль у него более, чем забавная – все время смеяться... Но как заразительно он это делает...
Нельзя не упомянуть появление еще двух ярких актеров нашего театра – Татьяны Лукашенковой в роли Марлен (бывшей прибабахнутой любовницы Брашана) и Дмитрия Палеса в роли еще одного налогового инспектора в этой истории. У них роли, хоть и не очень большие, но не запомнить их невозможно...Кто-то вызывает улыбку, кто-то жалость. Да, наверное, только жена Брашана мне кажется никакой.. Но с другой стороны, она так немного находится на сцене, что спектакль это совершенно не портит..

А еще мне очень нравится идея оформления сцены.. Это не банальная гостиная во французской квартире.. В нашей версии спектакля, это своеобразный ящик, коробок, без боковой стенки, в котором и сделана гостиная.. Причем, это коробка размещена на сцене под углом... Один ее углом то поднимается, то опускается и получается, что актеры все время играют на наклонной сцене...
Я видела этот спектакль лет 5 назад. Но вчера получила огромное удовольствие. Несмотря на то, что в начале Игорь Чернявский перепутал имя жены (Кристина) и слово Кретин, а пара лампочек взорвалась прямо над сценой... Но актеры с блеском обыграли эти события, только добавив шарма спектаклю.

Наш театр закрывают на реконструкцию. На сколько мне известно у них будет обширные гастроли по России. Может и к Вам в город они доберуся. И если буджет желание хорошо провести время,. не пожалейте вечерок, сходите на спектакль...

У дураков нет чувства обстоятельств.
Они делают все самым приятным образом в самых неприемлимых ситуациях.
Потому что дурак – всегда поэт...»
/Ф. Вебер/